近日，青年鋼琴家沈靖韜先生榮獲“世界傑出華人藝術家大獎”。繼去年在備受矚目的泛·克萊本國際鋼琴比賽（Van Cliburn International Piano Competition）中斬獲金獎後，這位從香港走向世界舞台的音樂家，再次迎來了屬於他的高光時刻。

在頒獎典禮現場，沈靖韜動情地說：“我們玩古典音樂，是想帶給大家音樂裡面的意思和不同的感覺，去感覺一些在現實世界中感覺不到的東西。”

這位擁有哈佛大學與新英格蘭音樂學院雙重學術背景的天才鋼琴家，究竟有著怎樣的藝術人生？他又如何看待香港青年音樂家的未來？本期《鏡報》獨家專訪沈靖韜先生，讓我們跟隨鏡頭，走進他的音樂世界。

走向世界的華人面孔：用音樂打破邊界

作為一名在香港出生、成長，隨後活躍於世界各地舞台的青年音樂家，沈靖韜對“華人藝術家”的身份有著深刻的認同與自豪。

“身為一個中國人，一個華人，能在全世界不同的地方演出，分享我的音樂，我感到非常開心和榮幸。”沈靖韜在採訪中表示。

近年來，越來越多的亞洲面孔、華人面孔在傳統的古典音樂領域嶄露頭角，甚至在世界頂級舞台上大放異彩，這讓他感到無比振奮。對他而言，音樂不僅僅是黑白琴鍵上的跳動，更是一座溝通不同文化、不同心靈的橋樑。他希望通過自己的演繹，將音樂中蘊含的思想與力量，傳遞給全世界的聽眾。

經歷越多，藝術越自由：哈佛學霸的“通識”底色

與許多從小就按部就班在音樂學院苦練的鋼琴家不同，沈靖韜的求學之路顯得更為寬廣。他14歲前往英國求學，19歲考入美國頂尖學府，在哈佛大學與新英格蘭音樂學院深造，隨後又前往瑞典繼續精進琴藝。這種跨越不同國家、融合了人文學術與專業音樂的訓練，塑造了他獨特的藝術觀。

“身為音樂家或藝術家，經歷得越多，學習得越多，擁有更多不同的觀點與角度，其實是越好的。”

沈靖韜認為，學習的過程就是一個不斷接觸、理解並吸收的過程。他會將自己喜歡的、有用的知識“串聯”起來，內化為自己的一部分，從而在音樂表達上獲得更大的自由。這種永不完結的學習過程，讓他的藝術生命每天都在煥發新的生機。

21歲的頓悟：百分之兩百的投入與熱愛

令人意外的是，這位在國際大賽中屢獲殊榮的鋼琴家，直到21歲才真正下定決心將音樂作為畢生追求的事業。回顧14至19歲的青少年時期，沈靖韜坦言，那也是他尋找自我方向的階段。“在不同的經歷中，我一直在尋找自己真正喜歡做什麼，以及在音樂裡我需要做些什麼。”21歲的頓悟，成為了他人生重要的分水嶺。從那以後，每一次的準備與演出，他都會投入“百分之兩百”的努力與精神。無論比賽輸贏，他都能從中汲取養分，讓自己像一個“新人”一樣不斷蛻變，走向更高的藝術境界。

跨越時空的對話：莫扎特與柴可夫斯基的互相成就

談及未來的計劃，沈靖韜展現出了驚人的精力與對音樂純粹的熱愛。接下來的一年，他將在世界各地與不同的著名樂團和優秀樂手展開合作。令人驚嘆的是，在即將到來的五六月份，他將同時演奏七首不同的協奏曲！對於這種高強度的挑戰，他卻樂在其中。

他分享了一個非常有趣的底層邏輯：“做很多不同的事情，其實它們是會互相影響、互相幫助的。就好像我練一首莫扎特的曲目，其實會對我彈奏柴可夫斯基有很大的幫助。”

這種跨越音樂流派與時空的內在聯繫，正是他不斷探索音樂深度的動力所在。

寄語青年：尋找內心最真實的聲音

作為從香港走向國際的成功典範，沈靖韜對當下的年輕人（無論是否是音樂家）給出了最真摯的建議：

“一定要找到自己喜歡做的東西，並且想辦法做到最好。將自己最真實的情感和想法放進去。”

對於年輕的音樂人，他更是強調了“享受”與“真實”的重要性。“要享受每一粒音，每一個和弦，每一個句子。最重要的一點，是真的去找到你自己裡面的聲音。”藝術點亮人生。期待沈靖韜在未來的世界舞台上，繼續用他指尖的黑白琴鍵，為我們帶來更多直擊靈魂的感動。