藝術家出席展覽開幕式

《廖井梅傲色》展覽包括人體作品「我．語」及「流動的時光」系列、記錄生活感受的「日記」系列，以及最新的風景系列「疫情下的香港印象」。廖老師一向擅長繪畫人體，她希望以女性形態作主體，畫出生命的母體所展現的溫暖與愛。她將女性角色所面對的壓力都表現在油畫作品上，抽象的筆觸中賦予女性重生與自由之感。廖老師曾學習草書，在其人體寫生中就展現了中國書法痕跡，她覺得草書中超逸流暢的手法與畫畫類同，其中自由的表達使得構圖變化多端，於是畫出來的人體充滿縱肆的表現力。她將筆勢雄偉奔放的草書風格融入畫作，繪畫時並沒有單單視之為身體，而是當作心中的一道風景。談及作品中的深意，她笑言：「文字說得清就不會畫畫。」她沒有為人體作品強加上任何固定的意義，也不會刻意為女性的身體分類，很多時候都是靠著主觀意識，再通過畫筆呈現女性的力量。

《紅》 油畫 廖井梅

油畫作品題材廣泛，除了擅長的人體畫外，展覽亦有以動物、風景作主題的作品，廖老師認為要獲得繪畫的靈感，在創作過程中不能一直順遂。在繪畫「馬匹」的系列中，有些是源於在青海采風時期，有些則是學生時期曾下鄉到農村騎馬，那些在自然界連結底下產生的一種力量，猶如一股生命之流，於是把它轉換成力量，她希望能延續這種澎拜的感覺。她覺得外界接觸的自然景物或圖像能連結內心，客觀事物加上主觀情感的修飾，方才完成一幅完整的作品。

《昂藏》 油畫 廖井梅

現時廖老師亦有從事教育工作，平時會指導學生如何「觀察」，因為即便呈現於眼前的事物都是客觀的，但從看風景的取向、處理背景的手法等皆展示了一個人的精神狀態和內心反應，因此學會觀察與選材都是創作的第一步。

《往日時光》 油畫 廖井梅

廖老師作品色彩豐富鮮明，並強調光度的運用。「有光才會看到色彩的變化，以及看到光暗的對比，油畫裏面受光的部分很確定，沒有太多想像，反而暗的部分則可以添加更多層次與個人想像，下筆更加自由。」對於創作，她覺得感受源於生活，而創作高於生活，觀賞時則可以通過畫作反思生活。

藝術家廖井梅

「廖井梅傲色」是一新美術館首次為女性藝術家舉辦的個展，廖老師表示將作品展示於美術館能讓自己有一個反思過往作品以及考慮未來方向的機會。如楊春棠館長所言，中國傳統女性畫畫曾受過不少限制，能流傳下來的少之又少，希望將女性畫家的作品推出。他認為廖老師的畫別具風範，油畫、素描是西方藝術的素材，而人體畫在中國古代屬於禁忌，女性畫家畫女性身體本身就是一種進步。是次展覽作品能一睹其油畫的用色、構圖技巧和速寫的功力，楊館長表示廖老師的創意與大膽能大大推動本地油畫發展。

藝術家翁狄森

因為有光才看到色彩，但從翁狄森的攝影作品中，即便沒有色彩，觀眾仍能從其黑白攝影中感受到層次豐富的光線。翁生曾在美國紐約修讀概念攝影，在進行攝影創作之前，他亦曾涉獵電影、繪畫、珠寶等。現時作為一個珠寶設計師，他在珠寶設計或概念攝影上都以中國故事為創作素材。

《柳》攝影、數碼打印 翁狄森

翁狄森表示因為那個拍照的應用程式早已下架，亦只有舊款的IOS系統手機才能使用，因此他手上備有幾台約十年前推出的智能手機型號，方便自己拍照。

受過專業攝影訓練的翁狄森自最原始的鞋盒穿洞技巧開始學習拍照，如今卻用上大眾化的智能手機攝影，即便沒有昂貴的器材，仍能憑藉個人美感與技巧，拍下不少別具韻味的黑白作品，如他所言：「藝術可以很便宜」，他鼓勵每人都可以嘗試。

《曉》 攝影、數碼打印 翁狄森

翁氏以中文單字為展覽的六十多幅作品命名，這些都是出自其巧思，簡略的文字不將畫面道破，為觀者留下更多聯想空間，一新美術館更為他的作品出版了一本攝影集。翁向我們分享當他將一百四十多幅作品收輯成書後，便將作品名字按部首分類，每個單字就像一個卦詞，又剛好分成64個部首。古有《易經》記載64卦，他便巧妙地將這些作品分類並編成占卜書。讀者可先誠信地在心中想出一個問題，然後用書隨心翻出14個字，按文字順序組合成一對七字對聯，這便是問題的解答。