版畫的獨特之處在於其可複製性，但有些人會因為這一特性覺得它們的藝術價值不及孤品作品高。然而每種類型的創作也有難以被取替的技巧與視覺美感，而且多數藝術家為了維護版畫價值，不會無限量地複製，甚至會銷毀印版，這造就了版畫的獨特價值。

版畫除了講求圖像藝術的呈現，創作過程更是與印藝科技密不可分。由上世紀初的「新興木刻運動」開始，這種結合刻印的藝術逐漸流行，而隨著技術的進步，本地的版畫創作亦產生更多變化，香港文化博物館開啟「版畫藝術圖像展20/20」。以二十個問題作引旨，通過二十組展品引領我們窺探香港早期至近期的版畫發展，以及為版畫的專業創作過程進行多方位的展示。

版畫的製作先由做印版開始，藝術家會選擇「凹、凸、平、孔」其中一個方式刻蝕板塊，繼而為板塊上色，最後再印在畫紙上，最終作品才會現於人前，比馬上就能看到畫面效果的傳統繪畫方式需要更多的時間。

凸版是最原始的版畫技術，原理是用雕刻工具在板材上刻除不要的部分，而需要印刻出來的部分則保留，成為受墨的位置。最後凸出來的畫面會以顏料或油墨上色，經壓印在畫紙後，最後成品方才躍然紙上。唐國徽先生的街景作品就用了凸版技術，藝術家先在膠版繪上圖案，在用雕刻刀刻走空白部分，最後添上油墨，一道亮麗的風景展現了畫家對城市細緻入微的觀察。

《中環街景》凸版：麻膠版

 61 × 168cm 1982年 唐國徽

凹版畫多用銅板為材料，通過在金屬板上進行雕刻、腐蝕，添加油墨到窪痕處，運用凹版壓印機施力，從而產生出圖像。展覽展出本地著名藝術家鍾大富先生一幅凹版畫《眾妙之門》，藝術家先在銅版上塗上一層防蝕劑，再用工具雕刻出線條，於雕刻處加上酸，銅版上就會形成深淺有致的痕，因此最後印製出來的版畫深淺分明，縱然畫面上只呈現出灰黑色的線條，觀眾卻能在畫面的明暗對比之中，窺探出大自然神秘的韻律，這種以單一色彩的層次來表現物件質感的版畫作品實屬難得。

《眾妙之門》凹版：銅版蝕刻

 78.5 × 107cm 1989年 鍾大富

平版畫是用油性材料在版上塗繪的方式，反覆塗抹上含酸性的阿拉伯溶膠，使板材產生化學反應，溶蝕表面，利用油水相排斥的物理性質，有圖像的區域會接受油墨上色，而沒圖案的區域則會排斥油墨。平版畫的視覺效果更具自由流動的筆觸，與中國傳統山水畫一樣具有靈動而活潑的感覺。

《女人與狗》平版：石版

 69 × 50cm 1980年 李東強

孔版畫又名網版，藝術家多會以鏤空印模的方式製作印版。過程會先在網紗上塗上一層感光劑，將畫有圖案的菲林放在塗有感光劑的網紗上，其後啟動曬版機，經過幾分鐘的照射後，網面會被曬出鏤空的圖形，然後用水槍沖走網紗上的感光劑。最後，通過刮刀大力擠壓顏料穿過網孔，圖案隨之而成。這是一種運用了遮擋與鏤空的光學原理製作印版，手法較其他版畫方式不同，不存在左右顛倒的複製畫面問題。

《憶》孔版：絲印

 70.5 ×78.5cm 1980年 潘玟諾

於20至40年代起，有一批南來藝術家因逃避內地戰亂而來到香港，他們開始以木板、刻刀等刻畫出當時民生百態，成為本地首批創作版畫的先行者，及後這些藝術家如黃新波、梁永泰、陸無涯等人更籌備了「人間畫會」，又發行藝術刊物，積極推廣木刻版畫及其他藝術活動，而這段時期所創作的作品亦成為紀錄香港戰後環境的寶貴資料。

後到60至70年代，本地藝術家受到西方文化思潮影響，對新物料、新媒材的探索上有更多啟發，不再受限於原來的創作模式，並嘗試以現代藝術手法融入傳統版畫技藝上，開展了本地版畫創作中，中西元素並置的一大路向。最早期的版畫多以具象的事物作主題，但到了60年代起，藝術家開始以較抽象的形式製作版畫，如韓志勳的作品則用了表現主義等抽象幾何的圖形，並融合了東方書法、詩詞、哲學的概念，盡顯中西交融的獨特藝術風格。

中國傳統的版畫技術是水印木刻，利用具透明感的水性顏料作印刷，使得水、顏料、紙相互渲染，視覺效果近乎水墨畫。60至70年代起出現「新水墨運動」，提倡在現代抽象形式中加入水墨元素，並延伸至版畫創作上。

除了在原有的創作藝術形式上創新，本地版畫家亦開始嘗試突破固有的平面創作形式，一些版畫家本來也從事雕塑創作，於是便有了用不同物料製作版畫的嘗試，他們鑽研不同媒材的特性，用鑄紙板、金屬板、凹凸板製作成浮雕般的作品，呈現出層次感、光暗度更分明的視覺效果，使得原來的平面作品更顯立體，版畫創作亦漸趨成熟。

後至90年代，版畫創作碰上科技迅速發展的趨勢，本地藝術家開始運用影印、電腦繪圖、立體打印等技術，將版畫與其他媒介相互配合，呈現出版畫藝術的全新面貌。持續發展至今，香港版畫工作室在推廣版畫上起了重要的作用，除了向大眾推廣這門藝術外，亦協助不少新世代版畫藝術家展示他們的作品，並通過國際間的交流，將香港的版畫藝術推及到世界各地。

瑞獸藍印布

而香港版畫工作室的創辦人之一馮浩然就曾帶領學生團隊，在馬頭角一帶以瑞獸命名的十一條街道考察，探索這地方的社區發展歷史，並在區內的車房收集零件，組裝成十一隻瑞獸，再運用感光劑與太陽的配合，創作出印上造型獨特的瑞獸藍印布。配合現場的燈光效果，作品更顯氣派，也凸顯版畫技術的多種可能性。

現在越來越多大專院校將版畫納入課程，使得新一代能接觸到這門藝術，今次展覽除了包含一些資深藝術家、版畫課程導師的作品外，也展出了不少年輕藝術家的作品，全面地展示香港版畫藝術的發展進程。

近年來越來越多藝術家將版畫技術融匯到不同創作媒介中，版畫不再屬於遙不可及的一門藝術，也不是只出現在在展覽裏的藝術品，而是在日常生活中也可以看到的設計藝術。本地插畫家梁偉庭、麥震東、楊學德等用版畫技術印出插畫般的風格，不論在用色或層次感上亦不亞於水彩或油畫的靈動。

近年流行一股「文青」風格，更帶動文創設計的盛行，人們開始追求帶有個人創意及文化理念的生活物品或設計產品，以致不少創作者也採用版畫技術，親手製作富有個人特色的藏品。比起電腦印刷或科技大量生產的物品，這種具溫度的手作更得年輕人歡心。

此次展覽從版畫的發展初期至現代的版畫創作，一覽無遺地展示了香港版畫的發展與歷史。不論在專業製作技巧或美學的呈現上，也讓觀眾加深對這門藝術的認知。乘著這股風潮，相信版畫的藝術將會受到更多大眾追捧，並在生活中越發普及。