為更好地傳承中華民族傳統文化，推廣中國傳統文化工藝，讓更多人認識“詩﹑書﹑畫﹑印”下的中國水墨繪畫藝術，6月25日，由承真樓中國文化研究中心﹑燕譽堂﹑中國(香港)美術研究院聯合舉辦的《墨墨涓流‧當代水墨浮光》，在疫情不穩的情況下，展示出中國文化的堅韌。 

本次書畫展為內地與香港文化藝術界提供了一個相互學習﹑交流的平台，共同推動香港文化藝術發展。本次書畫展榮幸邀請到田言華﹑林天行﹑周晉﹑馬麟﹑鄧達智﹑黃孝逵﹑樊鴻賓﹑劉佳﹑劉煒等等著名的藝術家提供一系列的作品，展出作品以“詩﹑書﹑畫﹑印”為核心，演繹水墨創作。

劉佳作品細膩感人，創作靈感多源於生活所思所感，“外師造化”下追求“中得心源”；汲取前人傳統，以今人意念投法尋求突破創新。

黃孝逵的作品，首先是畫自己，用作品表達自己的思想情感；然後是畫對象，力求神似地描繪對方的形態。第三，畫觀眾，在可能的情況下滿足當下社會的審美要求。

劉煒的畫作就是順著生活，不拘於定式，不被外界的羈絆所束縛，就是我以我手畫我心。畫畫必須要有感覺，要對得住自己的心，只有內心鮮活，才能保持創造力的鮮活，也才能使畫畫永遠鮮活。要做到無我，不被自己絆住，一切都是很隨心很隨意的。也就是說人曼大的敵人是自己。

田言華認為藝術需要不斷結合，他的作品是寫意和工筆的結合，表現手段更自由；是傳統與現代的結合，將當代的形而上﹑極簡主義與中國傳統審美取向相融合，色與墨相輔相成；是再現與象徵的結合，不單純表現物象，而是尋找普遍意義，超越自然，凸出它的象徵性。

林天行以獨特的視覺方式，完滿的構圖與空靈的意境，游離在具象和抽象之間，時而厚重時而清雅的大面積色墨交織在一起。自由豪邁的筆觸將“精神的真實”與“感覺的形象化”清晰表現出來，形成了強烈的個人風格，開拓了水墨重彩畫的“新境象”。

周晉認為藝術就是充實自己的內心，而這個內心可以讓我們有勇氣去面對這樣一個現實的空間。

樊鴻賓一改以往彩墨人物畫為主，這次改以佛教題才為主的彩墨畫。

馬麟對於藝術是窮其所見所想之可能，惟愿能使心中之意和古人之象與時下之象日臻和諧，在至古至今，不古不今中綻放內心深處的美象。

鄧達智嘗試跳出水墨平面的創作，以混合媒體的方式，先做水墨，然後製成立體衣服，把水墨創作與時裝相結合，並蓋上“香港製造”印章。

除了眾多藝術家的作品外，同時亦展示中國文房雅器的精緻器物，如文房四寶﹑印泥﹑手工紙，以及林章松先生收藏的印譜等等。從蔣靄玲﹑霍啟剛﹑林天行和鄧達智的致辭當中，讓我們深深體會到香港有一班熱心之士，孜孜不倦的嘗試用不同方法推動中國文化藝術。