林天行，全國文聯委員、中國美協理事、香港美協主席、中國文聯香港會員總會常務副會長……諸多頭銜加身。然而，當你跟他面對面，傾聽他講述藝術創作，感受他平靜儒雅的外表下不經意表露出難以抑制的激情時，你會感覺這些頭銜都不夠生動：他自少年始就不懈地東南西北四方行走，不間斷地古今中外上下探索，終開畫壇一派新象。他實在正如他的名字“天行”二字所蘊藏的含義，是畫壇一位“天馬行空的探索者”。

文｜本刊記者      高峰

林天行（本刊記者 高峰 攝）

少年壯遊，

一腳踏進專業創作門檻

香港葵芳一帶，高樓密集，工廈林立，更有全球最繁忙的貨櫃碼頭之一的“葵青碼頭”。在機器咆哮、人聲喧鬧的某棟工廈頂樓，我們敲開林天行畫室的門，甫一邁進，世界彷彿一下子安靜下來：寬敞明亮的畫室被高及房頂的書架環繞，寬大的畫台上是他筆墨淋漓尚未完成的畫作，畫室外的露台上各類綠植蒼翠欲滴，從露台眺望可見香港最高的山峰大帽山，觸目一片沁人綠色。明窗闊幾，書香綠意，在石屎森林之中這裡簡直就是世外桃源了。

“當年我就是為了這片綠色才搬過來的。”林天行指著遠處的大帽山說，“我從小就喜歡大自然，喜歡種花花草草，也常常一個人跑到田埂上、跑進大山里玩耍。”他於藝術創作上的早慧或許就來自對自然的親近熱愛。他的父母是中文教師，舅舅畢業於美術學院，這樣的家庭氛圍又給了他接近書本、啟發思索的環境。他喜歡隨手塗鴉，看到什麼就畫什麼，也比照著書本上的畫作臨摹。直到十三四歲，父親感覺他確實對藝術創作充滿熱情，就讓他拜師福州畫院的畫家，開始了系統訓練。

林天行先後跟三位老師學習。 “這期間有一件事對我一生影響重大。”林天行回憶，“1979年和1980年，我兩次跟隨老師去13省寫生。尤其1980年，我跟隨老師從上海、杭州、徐州、洛陽、西安一路到桂林、重慶、成都、武漢……歷時一個多月，遊歷了大半個中國。”少年壯遊，飽看祖國大好河山，遍覽各地藝術博物館，更與不同地域畫家交流寫生，林天行小小的心靈經歷了一場藝術風暴，被鼓盪激發，經歷蛻變。寫生歸來，作品當年入選福建省美展，此後他的作品年年入選大大小小各類美展，17歲的林天行一腳踏進專業創作的門檻。

鄉村系列—歸  95x176cm  1991年

兩地往來，

完成南北題材的共生共融

1984年，林天行移居香港。初來香港，他先到工廠打工，學習粵語，了解香港。 1985年，開始接觸香港各類畫會，參加畫會活動，展示自己的作品，並於當年在香港以2,500港元售出首幅畫作。 1987年，其作品入選香港當代藝術雙年展。

1989年，林天行赴北京修讀中央美術學院中國畫系。改革開放後的中國，藝術創作一派創新氣象，“我受到這種創作氛圍的影響，開始新的探索，尤其是拜訪了全國最具成就的畫壇前輩，學到了很多東西。”林天行說，“這是我藝術創作的一個重要轉折點。”1990年，林天行到陝北寫生，他被陝北的景象吸引，“藍天白雲，綠樹黃土，一大塊一大塊各色莊稼參差交錯，像極了裝幀畫，我畫了大量的速寫。”回京後，他據此創作了《歸》《天光雲影》等一批畫作，並於1990年12月在中國畫院舉辦了他的首次個展，展示他“陝北系列”作品，“北京第一流的畫家都來捧場了！”談起當時盛況，林天行至今仍難掩興奮——因為第一次個展就令他進入中國畫主流創作行列，從此他的作品在國家級展覽中開始登堂入室，收穫來自全國關注的目光。

景象系列—新界晴雨  248x124cm  1998年

帶著這樣的收穫，林天行1991年回到香港，卻遭遇了未曾想到的狀況。 “陝北距離香港那麼遙遠，香港人不懂得去欣賞，畫作就賣不出去。”林天行去到當時香港知名藝術學院“大一藝術設計學院”兼職教課，每週三個半天，餘下的時間繼續創作。 “我也開始反思自己，思考如何去表現自己熟悉的生活，熟悉的香港。”林天行說，“都市題材與傳統題材不一樣，不是傳統亭台樓閣的畫法，需要新的探索。”他在西方繪畫中尋找靈感，“與中國傳統繪畫的‘九曲十三彎’不同，西方的畫風是直線的，有衝擊力，與現代都市題材相吻合。中國繪畫色彩有限，西方繪畫色彩更加豐富，香港是一個五光十色的大都市，也適宜用豐富的色彩來表現。”林天行借鑒西畫將中國畫進行解構，在被剝離的色塊和結構中尋找傳統山水的當代意味，同時又保留筆墨和筆性的運用，創造了水墨重彩的獨特表達。 1999年，他舉辦大型畫展，200餘幅作品都是香港題材，他完成了北方題材與南方題材的共生共融。

荷花菖蒲，

從傳統題材中開拓創新

但林天行的腳步沒有就此停歇，他要在不斷的行走中探索新的可能。 1999年，他計劃去西藏，“那是一方神秘的土地。”林天行對此嚮往已久。出發前他感冒了，但他顧不得這一狀況執意要去，到了之後當天晚上頭痛欲裂，“痛得只想撞牆啊！”林天行說，“很多人勸我回去，我哪裡捨得！這裡實在太美了！”第二天一早，他跑去醫院吸氧，吸完氧下午就去寫生。到了晚上又開始頭痛，天亮了又去吸氧，接著再去寫生……如此往復幾天，他一直堅持不離開。從西藏回來，他身體留下了後遺症，背痛、口乾、乏力，從香港到北京再到台灣……到處看醫生，直到2003年開始練瑜伽，身體才得以基本恢復。 2003年，他去西藏的念頭再次蠢蠢欲動，這次他先到林芝熱身，再從拉薩坐七天的車到阿里。四個朋友同行，中途兩位堅持不下去選擇離開。到了阿里託林寺，他難掩興奮，“我完全沉浸其中，一刻不停地畫，360度地畫，畫得我天旋地轉，一直畫了3個多小時才停下來，畫了20多米長的寫生！”回港後，為了這幅寫生他專門舉辦了一次展覽。此後，他在香港、北京、意大利等地多次舉辦西藏系列畫展，“我把西藏的人文風光帶到世界各地，讓人們感受她是多麼燦爛！”

西藏系列—心願  24x27cm  2004年

西藏之旅帶給林天行的不僅僅是西藏系列作品，更開啟了他更為重要、更具標誌性的創作——荷花系列。 “荷花是中國畫的傳統題材，我一直都在畫，但很長一段時間都沒有找到自己的表達方式，直到2003年。”林天行說，“那一年‘沙士’肆虐香港，我每天沉醉於畫荷，感悟荷花蘊含的生命力。其間，我回想起在西藏頭痛欲裂的時候，閉上眼睛滿天都是荷花，我好像突然得到某種啟示，要把荷花放到遼闊天地之間，與天空、流水、高山甚至雪景同在。”自此，他的荷花風格為之大變，肆意奔放、絢爛多姿又意韻深遠、耐人尋味。西藏與荷花，兩個看似毫不相干的事物，將林天行從傳統創作束縛中解脫出來，開出別具一格的“天荷”。

荷花系列—長思  45x53cm  2021年

荷花系列—荷歌  193x183cm  2021年

近年林天行又醉心于画菖蒲，他在露台上养了几盆菖蒲，看着它们成长，观察它们的形态。林天行手里捧着一盆菖蒲说：“你看它的叶子像不像一把把剑？它是草中君子，可以斩妖除魔。”“可以斩妖除魔”的菖蒲进入他的创作视野是在2019年，这一年香港社会“黑暴”横行，他心境难以平静，“我甚至是充满愤怒的，就开始画菖蒲，画它的叶子，每一笔下去就是一把剑！我把自己的不满和愤怒宣泄在里面，画起来很痛快！”这些画作剑拔弩张，怒发冲冠，有些作品甚至用了浓重的全红背景。到了2020年，新冠肺炎疫情来袭，他想到小时候每逢端午节家里都要挂菖蒲，可以祛除瘟疫，菖蒲在他的笔下便又有了不同的面貌，“这个时候，感受最深的是无奈与无常，作品转而以黑白为主调，但我也不甘心放弃希望，所以每一幅作品都有一线光亮在里面。”

菖蒲系列—覺  45x53cm  2019年

菖蒲系列—幽思  74x72cm  2020年

就任主席，

與美術界一同行走探索

2019年3月，林天行當選香港美協主席。上任後，他緊鑼密鼓組織一系列活動：同年4月，他就率領香港美協大灣區文化行參訪團赴珠海、肇慶參訪、寫生；7月，為慶祝新中國成立70週年、香港回歸祖國22週年，與香港各界文化促進會攜手舉辦“香港藝術家邀請展”；10月，“藝術共融”香港美協會員作品展在珠海古元美術館舉行，成為大灣區文化藝術盛事；疫情期間，線下展覽受到影響，就採用線上模式，今年2月在線上舉辦的香港美協會員作品展經各大媒體報導，影響力也相當可觀……一時間香港美術界交流創作風生水起。

“但是這些還遠遠不夠。”林天行說，“香港要打造成為中外文化藝術交流中心，香港美術界要做的事情還很多。”就香港美術發展他向特區政府提出三大建議。一是成立美術學院，讓越來越多有需要的市民得到系統專業學習的機會。二是在全港中小學、幼稚園普及美術教育，配備滿足需要的專業美術教師。三是增建專業展覽場地，為香港藝術家提供足夠的展示平台。

“我剛擔任美協主席的時候，美協會員有110多人，現在發展到將近300人。我希望我們的會員越來越專業化，越來越年輕化，走到內地，走向國際，與更多的藝術家交流成長。”林天行所希望的不僅是一人前行，而是香港美術界一道同行，一道探索，走出一片新的天地。

本文發表於《紫荊》雜誌2021年8月號

編輯：趙   欣

監製：姚潤澤