文：張淳

當非遺與以“藝術地展現真實”為基本特徵的紀錄片相結合，不僅為紀錄片創作增加了一種似乎取之不竭、內蘊豐富的可選題材，也在視覺文化強勢崛起的當下，為深藏於都市角落、鄉野旮旯的傳統技藝、民間風俗、民族藝術等非遺插上飛翔的翅膀。

作為人類智慧結晶和創造力源泉的非物質文化遺產，是中華優秀傳統文化的主要表現形式，亦是華夏文明得以綿延賡續的重要載體。近期，因製作三季非遺紀錄片《了不起的匠人》而飲譽傳媒江湖的某文化公司，又在B站推出名為《非遺傳承，少年敢當》的系列紀錄短片，片中的年輕主人公或拜師學習花絲鑲嵌技藝手工製作中國風飾品，或將戲曲身段和貴州黔北赤水民間絕技獨竹漂相結合，或以殘疾之軀研習竹編手藝最終製作出精美的竹藝作品。他們將傳承與創新結合，以篤定和堅持守護傳統，使其從事的古老非遺文化煥發青春活力，從而在年輕人聚集的B站引發了又一波年輕人對中國非物質文化遺產的關注。

視覺文化強勢崛起的當下紀錄片讓非遺“被看見”

自2001年崑曲被聯合國教科文組織宣佈為“人類口頭和非物質文化遺產代表作”，2004年中國成為聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》締約國後，“非物質文化遺產”這一概念在中國迅速熱起來。此後十幾年間，中國有4000多項非物質文化遺產陸續入選世界、國家或省、市、縣級名錄，從國家到地方，各種有關保護非遺的活動轟轟烈烈開展，無不激發國人對於民間文化蘊含價值的重新評估與認知。

當非遺與以“藝術地展現真實”為基本特徵的紀錄片相結合，不僅催生《尋找手藝》《本草中國》《布衣中國》《茶，一片樹葉的故事》等非遺主題媒體紀錄片的問世，還有由中國文化和旅遊部（原文化部）牽頭組織實施的中國節日影像志、中國史詩影像志以及國家級“非遺”代表性傳承人紀錄工程等大型影音文獻項目，它們共同構成當代的非遺文化影像志。其中，《我在故宮修文物》《了不起的匠人》成為現象級網紅紀錄片，產生了較強的社會反響，《大河唱》《書匠》《天工蘇作》等則以紀錄電影的身姿走進院線。這種結合不僅為紀錄片創作增加了一種似乎取之不竭、內蘊豐富的可選題材，也在視覺文化強勢崛起的當下，為深藏於都市角落、鄉野旮旯的傳統技藝、民間風俗、民族藝術等非遺插上飛翔的翅膀，贏得大眾尤其是年輕人的關注，也贏得自身傳承與發展的可能性。

去年，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發《關於進一步加強非物質文化遺產保護工作的意見》，提出加大非遺傳播普及力度，支持加強相關題材紀錄片創作。這也同時促使我們思考如何將非遺與紀錄片這一文化載體更好地融合，以助力於非遺保護、傳承和推廣。

匠人與匠心：非遺紀錄片的主旋律

有別於純粹講述傳統工藝流程的科教類紀錄片，非遺紀錄片大多聚焦於人，以故事化的敘事策略講述匠人們的非凡技藝與執著匠心，呈現非遺背後人的生命律動和精神密碼。這類紀錄片最令觀者感動的，往往是在不同地域以各種方式守護非遺的匠人與匠心。

《指尖上的傳承》《尋找手藝》《了不起的匠人》《我在故宮修文物》等都是以“匠人”為切口，尋找那些於喧囂紅塵中保持初心、守衛工匠精神的匠人，記錄他們與沈醉其中的手工技藝相伴時的日常生活，觸發他們一吐自己對一生所摯愛的手藝的心聲和所奉行的修身哲學。不論《我在故宮修文物》中使故宮博物院稀世珍寶“復活”的國家級文物修復師，還是《尋找手藝》中做油紙傘的坎溫老人、製作羊皮筏子的龍灣村大叔、手刻經文雕版的藏族小伙等寂寂無名的民間手藝人，被記錄的匠人們既是身懷絕技的手藝人，也是承載情懷與故事的“守藝人”，他們融入自己的情感與生命來雕刻時光、傳承文化。據統計，自2015年起在各省“非遺”保護中心的組織下，全國各地紀錄片工作者已記錄1300餘位國家級“非遺”傳承人的綜合性影像資料，並為每一位傳承人以紀錄片的形式立傳。

在講述手藝人生動故事的基礎上，這些非遺紀錄片著力於呈現人與其傳承創造物之間的相互陶冶和豐潤，在有意味的記錄與探尋中，呈現非遺蘊含的中國傳統文化的獨特魅力與東方美學的綿延悠長。

《布衣中國》《講究》《大河唱》《書匠》等很多紀錄片側重描述非遺文化在社會飛速變革的當下的“現在進行時態”，如《大河唱》《書匠》中那些面對各種現代娛樂方式衝擊陷入尷尬境遇的說唱藝人。 《大河唱》選取生長在黃河流域的搖滾音樂音樂人蘇陽、說書人劉世凱、花兒歌手馬風山、皮影戲班主魏宗富、秦腔團長張進來五個人作為主要的拍攝對象，把西北民間音樂傳統與當代流行音樂進行了內在關聯與對照。 《書匠》以文化學者曹伯植行走陝北尋找、採訪盲人書匠為線索，以盲說書藝人張成祥等人的演出情況、生活現狀為主要內容來結構全片，片中張成祥和趣味、風格均較貼近當代觀眾的道情戲演員賀四及其團隊之間圍繞表演機會所發生的爭執等戲劇性衝突段落，以及片尾志丹縣的明眼說書藝人洋溢著歡樂與自信氛圍的聚會，成為紀錄片人物故事化、故事情節化、情節細節化的重要依托。這種將傳統與當下勾連起來的創作手法，在激起受眾情感層面高度認同的同時，亦使較為豐滿的人物形像從影片中浮現出來。

出奇與出圈：非遺紀錄片的新形態

我國一直在探索由國家主管部門、學術專家團隊、社會力量和媒體機構等多方參與的非遺保護路徑，對非遺的影像記錄在這方面做出了非常有力、有益的實踐。在電視媒體和網絡新媒體融合發展、紀實短視頻和直播崛起的泛紀實時代，如何生產引發年輕人共鳴與共情的優質內容，被認為是紀實產業破局的關鍵。

不論傳統的電視或電影紀錄片，還是網絡自製紀錄片，都努力在內容和形式上做出改變以與青年、大眾和市場建立更為密切的關係，出奇與出圈成為它們共同的追求。如大型非遺紀錄片《指尖上的傳承》一改傳統非遺紀錄片的拍攝手法，將情景再現和動畫製作融入其中，並把首發平台選在視頻網站，且在25分鐘版本之外，同時專門推出3分鐘的縮編微紀錄片版本，以適應碎片化時代的互聯網絡傳播生態，供微信和微博平台使用。由網絡媒體契合網民志趣推出的此類紀實影像則想方設法擺脫以往觀眾心目中紀錄片“小眾”“邊緣”“冷門”的標籤，謀求步入大眾視野。 《了不起的匠人》邀請林志玲擔任分享人和解說，講述匠人的匠心故事，第二季還增加了直播形式，實現與匠人的聯動和與粉絲用戶的實時互動，多次登上文化藝術類視頻榜榜首。 《尋找手藝》沒有《指尖上的傳承》《了不起的匠人》中精美的視聽和精心的策劃，主打“真誠和追夢”牌。導演在片中自曝賣房賣車完成拍紀錄片的夢想，自稱這是外行拍的、土得掉渣的紀錄片。全片採用第二人稱對話的形式，將困窘、艱難和感動相交織的紀錄片拍攝過程和創作者真實流露的主觀情緒傳達給觀眾。正是這樣一部反工業美學的、“一點兒也不炫”的紀錄片，引發網友強烈共情和追捧。

與此同時，非遺紀實視頻成為新媒體平台的寵兒，在提升非遺公眾可見度與社會影響力方面的貢獻不容忽視。 2016年中國進入網絡短視頻元年，在此前一系列成功的非遺紀錄片的帶動和引領下，新媒體平台也開始發掘非遺巨大的文化和商業價值。基於移動互聯網絡的二更、一條等短視頻平台和抖音、快手等社交媒體平台適時佈局非遺內容。例如，抖音推出“非遺合夥人計劃”和“看見手藝計劃”；快手發起“非遺帶頭人計劃”，並且有數據指出，在快手短視頻平台，每3秒鐘就有一條非遺視頻產生，有超1500萬個非遺內容創作者在快手上開通直播，生產非遺相關內容的視頻。

鑑於有些非遺身處瀕危境地，非遺傳承發展工程以“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展”為工作方針。面對年輕化的觀眾群體和媒介融合趨勢日益凸顯的傳媒生態，紀錄片等藝術手段和創作載體還需進一步開拓新思維、新樣態、新路徑，細膩呈現匠人匠心，用心招攬年輕擁躉。