文：譚雪莉

剛剛結束的《2022中國詩詞大會》決賽舞台上，民間出題人韓喆明以點茶方式出題，在茶湯上作畫，風雅而別緻，引得不少觀眾讚歎。鏡頭里，只見他以長柄茶勺作筆，以茶膏為墨，或輕點、或勾勒、或暈染，瞬息間一幅水墨丹青便出現在茶湯上。畫面中，遠山、輕舟、漁翁栩栩如生，“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”的意境油然而生。
韓喆明是宋代茶文化研究者，擅長茶湯作畫技藝。 6年間，他在茶湯上勾勒了200多幅畫作。許多人通過他的作品開始對宋代茶文化產生興趣，進而更深入地了解和探究宋代美學、乃至中華文化的精神意趣。
與常見的沖泡法相比，現代人對於點茶並不熟悉。作為中華傳統文化中古法飲茶的一種，點茶理念誕生於中晚唐至五代，在宋代達到頂峰，至明代貢茶“廢團改散”後逐漸式微，被沖泡法取代。
40歲的韓喆明畢業於中國美術學院，曾是一名平面設計師。受家學影響，韓喆明自幼就深愛中華傳統文化，也喜歡收藏宋代瓷器，其中有不少是茶具。為何宋代的茶具與今天的茶具差別很大？宋人為何要燒造這樣的器物？他們又是怎樣使用的呢？種種好奇引領他走進點茶文化的世界。
為了弄清宋代點茶的模樣，韓喆明閱讀了大量宋代茶書，如《大觀茶論》《茶錄》《東溪試茶錄》《宣和北苑貢茶錄》《北苑別錄》等。但是單純的文字記載內容有限，解讀也存在爭議。於是，從《攆茶圖》《文會圖》《五百羅漢圖》等宋人繪畫作品，到宋元遼金時期的墓室壁畫，再到出土的宋代茶具實物……這些直觀的圖像和實物資料也成了韓喆明研究的參考依據。
但韓喆明並不是“復刻”宋代的點茶技藝，而是把宋代繪畫與茶文化結合，展現出獨特而雅緻的宋韻之美。
宋代繪畫在藝術史上有著至關重要的地位，點茶也在宋代得到了前所未有的發展。宋人文獻中，對於茶湯藝術有“纖巧如畫”的形容。 “宋畫造型準確、格法嚴謹，筆法更是精微細緻。茶湯上呈現的畫面也應非常接近當時的繪畫作品，而非今天人們所理解的抽像圖案。”韓喆明說。
韓喆明的作品多以臨摹宋畫為主。與咖啡拉花等類似形式相比，在茶湯上展現宋畫的細膩雅緻可謂難上加難。茶湯作畫對沫餑要求很高，要夠厚、夠細、夠白，但適合作畫的泡沫細膩程度維持時間卻很短。作畫者須一氣呵成，在3至5分鐘內成畫。韓喆明雖有繪畫基礎，上手卻也並不容易。毛筆在紙上作畫是“軟碰硬”，茶勺在茶湯泡沫上作畫則是“硬碰軟”。想要模仿國畫的潑墨、線條、點畫等技法，在實際操作中卻是很難。在一次次地探索與嘗試後，韓喆明逐漸掌握了技巧，臨摹出《蘋婆山鳥圖》《林和靖圖》等多件作品，於茶湯上再現精美的中國古代繪畫。
對於自己的作品，韓喆明不願用已有的“茶百戲”“水丹青”等概念來定義，“從學術角度講，憑藉目前掌握的史料，我並不能保證這是百分百復原宋代的茶品與技法。如果輕易使用古稱作為噱頭，難免會引起誤解與混淆。”韓喆明避開已有稱謂，以“茶山水”命名自己所研究和展示的技藝。他認為，自己的“茶山水”既是一種對宋代文化的追慕，更是一種與古人的對話。
在韓喆明眼中，茶湯作畫不僅是一門技藝，更體現了中國人從古至今的浪漫詩意和對山川天地的思考。 “茶本身出於山水之間，我通過在茶湯上作畫的方式，又將山水‘還給’了茶。”韓喆明說，在這一來一往之中不斷品味體會，是一件頗有趣味和禪意的事。
2019年，韓喆明全身心投入到中國茶文化的推廣中。從借力新媒體平台，到參與錄製電視節目，再到開設課程和講座，韓喆明不遺餘力。 “我所做的事情，就是以一盞茶為大家打開通往宋代文化的一扇門。”韓喆明希望通過自己的努力，讓古老的中國點茶文化與當代人的生活相結合，讓茶文化在不斷更迭的時代中尋找到新的平衡點。