文|陳紫瑜
香港回歸25年來,本港藝術生態隨著藝術硬件的逐步落成,迎來了翻天覆地的變化,並日漸成熟。在國家“十四五”規劃綱要裡,明確表示要支持香港發展成為中外文化藝術交流中心。“香港藝術”將會走向何方?與日俱增的博物館和美術館,又將會如何改變香港藝術生態的格局?
2008年,陸續地有內地的畫廊進駐香港。事隔三年後,國際畫廊也瞄準了香港這片土地,甚至能在三個月內,有10間國際畫廊在香港開設分部。 2013年,自巴塞爾藝博會(Art Basel)在香港落地一炮而紅後,香港藝術市場地位扶搖直上,逐漸成為了與紐約、倫敦並肩的全球三大藝術市場之一。隨後,香港旅遊發展局把握時機,在每年3月舉辦“藝術三月”系列活動,讓“藝術”成為香港新一輪的文化旅遊產品,亦成為香港城市品牌構造的重要一環。
短短的25年間,香港“商業藝術”的發展越發蓬勃,畫廊的數目已從千禧年前的10間,增長到現今的上百餘間,其中更不乏知名的國際大牌畫廊。數間拍賣行亦聞風而動,也相繼地在香港設立了辦公室。2020年,在新冠疫情的肆虐下,香港的藝術拍賣成績依舊錄得增長,奪得世界第二大藝術市場的頭銜。不過,這一切都只能體現香港在藝術貿易上的發達。
在較長的一段時間內,“香港藝術”依舊是“曲高和寡”的形態,藝術似乎只活躍於國際畫廊、國際拍賣行和大型藝術博覽會之間,與香港居民、本地藝術家的距離很遠。雖然,根據康文署對博物館服務的意見調查的資料顯示,康文署博物館數年來獲得訪客頗高的滿意度。但是就拿香港藝術館舉例,在翻新前,“香港藝術館之友”的會員數最高峰時也只約有八百名,數量遠低於世界其他博物館。由此可見,香港市民對藝術活動的參與度並不高。
近五年以來,香港的“藝術硬件”——博物館和美術館,如雨後春筍般湧現。 2018年5月,前中區警署活化為大館古蹟及藝術館;同年12月,香港藝術館重建揭幕,展覽空間擴展了40%;2021年,香港地標式文化藝術項目——M+博物館正式開幕,這樣一間全球最大的現代及當代視覺文化博物館,燃起了香港社會大眾的強烈反饋和無限想像。此外,今年7月,香港故宮文化博物院亦將完工,以嶄新的策展手法,從香港角度出發,結合環球視野,推動公眾對中國藝術和文化的研究和欣賞。
現時,“香港藝術”發展的版圖,已從“商業藝術”延伸至“生活藝術”。換句話說,“香港藝術”不再只是民眾眼中“可望不可及”的高雅藝術,亦逐步走進香港市民的生活,走進香港社會。“香港藝術”變得越發“有趣”、“好玩”。
自“大館”開館後,其一直為香港本地藝術家提供不同的辦展機會,同時也有舉辦各類如大館當代美術館家庭日、 ”早晨大館“等不同的主題活動;香港藝術館則不定期與教育局舉辦藝術欣賞課程和藝術欣賞工作坊,並為香港中小學配套一系列的參觀活動。M+博物館在呈獻一些香港視覺文化和世界當代藝術相關主題的展覽外,也在疫情下舉辦了各式各樣的線上活動,如針對家庭群體的”五分鐘的寶貴家庭時刻“,積極與公眾在線上進行互動。即將開幕的香港故宮文化博物院,也在今年的3月到5月期間分別邀請了北京和台北故宮的學者,就故宮別具一格的文化與香港市民進行”雲分享“。
作為香港推廣文化藝術的嶄新平台,這些博物館和美術館充當起藝術與市民間溝通的橋樑。他們有系統地開展各項配合展覽的藝術教育活動,努力發揮博物館“藝術教育”的功能。相信通過他們組織的一系列藝文活動,能為“香港藝術”持續的蓬勃發展和走進社區助力。為香港乃至亞洲的各界人士提供獨特的藝術文化體驗,對香港進一步成為中外文化藝術交流中心、國際文化大都會做出貢獻。
(作者係概念藝術家、香港藝術文化領域知名博主,文章僅代表作者本人觀點)