文：Nico Liu

中華民族有五千多年的文明史，中國繪畫的歷史與文明史是同步的，是中華文明最重要的組成部分之一。一千六百多年前的東晉，卷軸畫成為藝術收藏品，代表著各種繪畫載體的最高藝術水準。

卷軸畫本身是一種保護和欣賞繪畫的裝裱形式，繪畫分類的方法比較多，最常見是以畫科分類，主要有人物畫、山水畫和花鳥走獸畫三大畫科；其次是以畫法來分，主要有工筆畫、白描畫、寫意畫和大寫意畫等；以畫家身分來分，主要有宮廷畫、文人畫和民間畫等；以裝裱形式來分，主要有立軸、手卷、條幅、冊頁和屏風等。

綜合文化藝術的發展，三大畫科並非同步成熟，成熟的歷程有一些差異。由於不少畫家同時擅長兩、三個畫科，所以他們發展的脈絡是相通的。在北宋出現了文人畫之後，繪畫的發展與書法、印章建立了更為密切的藝術關聯，中國傳統繪畫的特色更為鮮明，文化資訊更加豐富。

以下以極其簡練的方式勾勒卷軸畫各畫科的發展脈絡。

表現社會生活的人物畫

在各畫科中，人物畫起源最早，門類不少。人類在新石器時代就已經用十分粗簡的手法在陶罐、崖壁乃至地面上表現自己的形象。在周朝的魯靈光殿，就繪有先賢的壁畫肖像，開始有了教化作用；戰國時期的帛畫已經能夠粗略地描繪人物側面肖像的特徵；西漢壁畫和東漢畫像磚發展則為表現人物的故事情節。

直到東晉顧愷之的出現，他以遊絲描繪成〈女史箴圖〉卷，畫中的人物透過眼睛和舉止能夠傳達人物的神采，他還建立了一整套人物畫的傳神方法和批評理論，代表著人物畫已走向精微，也意味著人物畫作為藝術品，已成為一門獨立的畫科。 

人物畫被裝裱成卷軸，卷軸畫則代表了各種繪畫載體的最高藝術水平。文人士大夫參與繪畫活動，並就此撰寫畫論，如南齊謝赫的《古畫品錄》提出了品鑑人物畫的「六法」。漸漸地，人物畫科下的子畫科便豐富了起來，如肖像畫、仕女畫、歷史故事畫、風俗畫、宗教畫等。

肖像畫是人物畫的基礎，而人物畫最關鍵的表現手法是如何傳神以及表現衣紋的描法。明代鄒德中在《繪事指蒙》裡總結出了有十八種描法，十分形象，如東晉顧愷之的「高古遊絲描」、初唐閻立本的「鐵線描」、南宋梁楷的「簡筆描」、馬和之的「柳葉描」等，這些描法表現了衣服不同的質感，間接地表現了人物的精神情緒。

到了南朝劉宋時期，人物造型發生了重要變化，形成樣板，如陸探微的「秀骨清像」和南梁張僧繇的「面短而豔」。在北朝，西域佛教繪畫經敦煌石窟對北齊曹仲達等人物畫的造型產生了重要影響，人物的衣服緊貼肌膚，有「曹衣出水」之稱，人物的時代特徵和地域風格越加鮮明。

初唐，閻立本的「鐵線描」奠定了唐代前期的人物畫線描基礎，開創了唐代的紀實性繪畫〈步輦圖〉卷，畫的是吐蕃使臣祿東贊奉贊普松贊干布之命向唐太宗李世民求親的情景。

至盛唐，吳道子的「蘭葉描」形成了「吳帶當風」式的「吳家樣」，他把佛像的神聖和地獄裡的淒慘表現得極富感染力；張萱、周昉的「綺羅人物」表現了當時崇尚豐肥的貴胄婦女。

至五代，西蜀人物畫成就大多集中在宗教題材上，最具代表性的是貫休筆下造型怪異的〈羅漢圖〉軸。南唐的人物畫多體現文人雅士細微的生活，如王齊翰的〈挑耳圖〉卷、衛賢的〈高士圖〉卷、周文矩的〈重屏會棋圖〉卷（北宋摹本）和〈琉璃堂人物圖〉卷等。

宋代由於商品經濟的發展，表現社會風俗的繪畫顯現了傑出的藝術成就，如張擇端的〈清明上河圖〉卷，將清明時節開封城的眾生相表現得極具藝術感染力。文人畫家李公麟將白描手法運用到人物鞍馬畫中，使之成為一種素雅的繪畫語言，最著名的當屬〈五馬圖〉卷，每一根線條都充滿了雅致的神韻。

南宋朝廷為了整飭綱紀，激勵畫家用工筆寫實手法表現漢代賢臣的故事，如佚名的〈折檻圖〉軸、〈卻坐圖〉軸等，蘇漢臣的嬰戲、李嵩的貨郎也表現了南宋都城豐富的世俗生活；南宋梁楷、法常的「減筆描」則使大寫意人物畫趨於成熟。 

《故宮研究員帶你看懂中國名畫》

作者：余輝

編者：高如玫

出版社：高寶書版

出版日期：2022年5月

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以上內容節錄自《故宮研究員帶你看懂中國名畫》，獲高寶書版授權轉載。