當香港新人歌手炎明熹亮相中國內地綜藝節目《聲生不息》，與楊千嬅、李克勤等一眾實力唱將同台競技，以全新唱腔演繹經典，很快在網絡掀起熱議。人們彷彿從那張年輕卻有些陌生的臉上，同時看到了香港流行文化的光輝年代，以及港樂在摸索中多元成長的希望。

這條發展脈絡，香港中文大學新聞與傳播學院教授、香港亞太研究所所長馮應謙早已觀察到，他對此加以總括：回歸以來的25年間，香港娛樂業在頹勢裡逐漸尋找到另一種生存模式，即與內地結合，並同時重新發掘本地市場。 “我覺得，這是重新再出發。”

一般而言，香港流行文化指的是電影、電視劇、音樂三大行業，這三者之間因媒體平台、唱片公司、藝人等重合，呈現出共榮同損的緊密聯結。這也就解釋了，為何當港產片在上世紀90年代末期進入衰退期後，港樂市場亦同步萎縮。

然而，那段黃金時代的影響力不可小覷，“香港電影曾經雄踞整個東南亞市場”，香港電影製片家協會主席、香港影業協會理事長洪祖星回憶，那批如《少林寺》《英雄本色》等經典之作堪稱教科書。而粵語歌也隨改革開放的春風吹入內地，於大街小巷傳唱，張國榮的《Monica》、譚詠麟的《朋友》等，皆成為時代之音，亦造就第一代偶像的誕生，香港流行文化被個人化為一段段前衛與反叛的青春記憶。

當本地娛樂業失落，行業精英們正是帶著這種與國際接軌的行業經驗、成熟完善的製度、嫻熟的專業技能，走向了1997年後正向香港敞開懷抱的內地市場。這股融合的潮流在2003年兩地簽署“內地與香港更緊密經貿關係安排”（CEPA）後來得更為猛烈，直接將人們耳熟能詳的香港導演、演員、歌手們推往“北上”之路，“2010年是一個高峰期，現在你想要在香港約見一個名導、明星都很難，因為他們基本都定居在北京、上海。”洪祖星坦言。

馮應謙相信，“北”流的人才，對於過去二十餘年內地電影的騰飛起到不可忽視的推動作用。洪祖星認同這一說法，“內地電影業開放得比較遲，而香港電影人熟悉電影業和國際電影節的運作，也知道什麼樣的電影能夠在市場中更獲觀眾青睞。”內地商業片的起步、賀歲片的概念，皆源於香港電影。更顯而易見的例子是，如今兼具高票房、好口碑的電影中合拍片比重較高，如《長津湖》《紅海行動》《少年的你》，都有香港導演的參與。

而回眸香港本地市場，又不難發現一股新生代力量正在湧動、壯大。新晉導演拿著特區政府注資支援的“首部劇情電影計劃”資助交出亮眼的作品，以小切口娓娓道來人情冷暖，充滿人文關懷，讓低迷的本地創作界為之一振，甚至不乏擁躉者視之為香港電影的“新新浪潮”。洪祖星自然樂見後浪大有可為，但也真誠地寄語他們將目光放長遠些，不要局限於香港敘事，應摸索如何透過香港去講中國故事，吸引更多觀眾。

“復興”趨勢亦可由音樂市場窺視一二，“儘管樂壇不景氣，但香港從事音樂創作的人從來也沒有減少，很多人將自己唱歌的視頻放到YouTube，或者在街頭表演。”馮應謙指出，分眾化的時代下，媒體中心化的行業格局正在改變，“現在偶像種類非常多，各有各做，各有各的市場，百花齊放。”

眼下，正席捲香港的潮流自然是偶像組合Mirror，銅鑼灣、尖沙咀隨處可見巨幅海報，“我周圍不少朋友也在跟我說搶不到Mirror的演唱會門票。”馮應謙笑道。至於有老派文化人直言這潮流不過轉瞬即逝的虛火，他抱著一股開放的態度說了這番話：“世代交替的過程肯定有，每一代都有跟上一代不同的地方，但這也正反映出香港流行文化不同的特色來。”

來源：中新社