1997年，香港回歸祖國之年，香港影史經典之作《南海十三郎》上映。時隔25年，《南海十三郎》再度以戲曲形式，被搬上廣東粵劇舞台。兩版“南海十三郎”，誕自同一人的導筒，他就是香港著名導演高志森。無論是為香港殖民地處境扼腕的南海十三郎，還是《富貴逼人》裡不做三等公民的普通市民驃叔，高志森藉助他創作的角色，完成了對家國情懷的鮮明表達。
《中國新聞》報近日對話導演高志森。這位從港片黃金時代走出的資深電影人，一方面惋惜於港產片的經驗未被好好總結，一方面也對未來“北上”粵港澳大灣區及內地的合拍之路抱有信心。同時，身為一名愛國愛港的文藝界人士，他對經歷“黑暴”後的香港社會如何從文化上加強國家認同，也有自己的憂思和見解。以下為訪談內容摘編。
走過黃金時代，香港電影去向何方？
《中國新聞》報：您身上集中了導演、編劇、製片人等多棲角色，您是從小就有電影夢的人嗎？
高志森：我從小就很喜歡電影，喜歡看邵氏公司的武俠片，最喜歡的導演是拍攝《獨臂刀王》的張徹，他每一部片都要看好幾遍。我覺得電影令人着迷，可以讓你哭，讓你笑，也讓你興奮和激動。
22歲進入香港新藝城電影公司，是我人生一個非常大的轉捩。我的電影導演工作在那裡起步，那時黃百鳴先生是其中一位老闆，也是我的師父。很榮幸在我25歲的時候，新藝城給我機會第一次做導演，拍攝電影《開心鬼》。
《中國新聞》報：喜劇片是港產類型片的重要一支。喜劇不易拍，但您執導的《開心鬼》《雞同鴨講》《富貴逼人》《家有喜事》等影片，叫好又叫座，是香港“市民喜劇”的代表作。您的創作有何“祕籍”？
高志森：我進公司第一天，老闆安排的第一個功課是把卓別林喜劇全部看一遍。新藝城的喜劇製作有幾個特點影響我至今。一是重視觀眾和市場，當年新發行的電影，我們會第一時間進影院看，研究裡面的所有橋段；第二，喜劇不外“合乎情理，出乎意料”，在很多鋪排後，給觀眾一個意料之外，這是非常重要的課題；第三，我們起步是看卓別林的默片，所以非常看重視覺效果，這跟內地較多喜劇片重視對白，在文化上有不同。
另外，還有一個生活感應問題。我認為拍喜劇好像向觀眾灑香水，觀眾得到香氣的同時，灑香水的人總會沾染到一點。如果我是太悲觀的人，也不能拍喜劇。一個非常悲觀的人來拍喜劇，什麼事情看起來都是灰色的，找這些人來拍喜劇是最大的悲劇。
《中國新聞》報：香港和內地的影迷都很懷念港片的“黃金時代”，作為親歷者和締造者之一，您如何評價香港電影人取得的成就和現狀？
高志森：香港演藝界對經驗的總結其實很不重視，所以謝謝你的發問。如果說曾經有過“黃金時代”，我就簡單總結一下，它有幾個特點。
首先，香港電影人非常重視解決問題的方法，對於元素的重新組合做得很好；再者，對成本很重視，我們有句話叫“最好的橋段，就是最便宜的橋段”，這讓投資者有衝動去投拍電影；第三，在明星投資上一般不會超過製作成本的1/3，如果失去比例，整個事情會掉進惡性循環；第四，當時香港電影的海外發行做得非常好，儘可能融入當地文化。
1990年代初，一個小小的香港，一年可以拍攝超過300部影片，最近幾年產量大約只有當時的1/10。香港電影現在一是沒有好好總結曾經成功的經驗，還有一個是尋找市場的問題。香港人口超730萬，整個大灣區人口超7300萬，機遇非常多，包括電影。所以不要只看香港，應該看(市場)是香港10倍的大灣區。港片有可能把好的拍攝和創作經驗轉化到大灣區，在藝術上成為中國電影獨特的一部分。
北上前景廣闊 香港電影做到“文章有價”應思考更多
《中國新聞》報：回歸以來，香港與內地電影界的交流日趨緊密，您如何看待兩地電影人的合作？
高志森：從製作的角度來看，香港電影人北上，題材和拍攝場景非常廣闊，沒做好的反而是宣傳發行部分。香港電影工作者需要多了解內地觀眾的喜好，這是今後的重要課題。
電影應該百花齊放，中國電影可以有香港味道和風格的一部分存在。希望中國電影在製作過程中，多考慮香港電影工作者。他們身經百戰，有很獨特的拍攝方法跟藝術表達。今年的中國電影票房冠軍《長津湖》就是兩地電影人合作的成功案例。
《中國新聞》報：您近年的作品中，能看到越來越多傳統文化元素。中華傳統文化和價值理念給您帶來了哪些靈感和啓發？
高志森：我過去幾年跟內地合作比較多是戲曲舞台劇。包括《一代天驕》，講粵劇名伶紅線女；《小明星》，講上世紀40年代廣東和香港歌壇非常有名的一個女明星。還有最近剛剛完成的粵劇版《南海十三郎》。
這個過程，對我來講是一種學習。比如粵劇《南海十三郎》，同一個題材，做過話劇，也做過電影，還可以用另一種藝術形式和角度去探討劇本。粵劇是非物質文化遺產，也是嶺南文化的代表，對我來講，藝術上的探討特別有收穫。
高志森(右一)與粵劇版《南海十三郎》演員《中國新聞》報：《南海十三郎》的電影版於1997年上映，話劇版一直在演出，今年粵劇版也被搬上舞台。您為何對這個題材情有獨鍾？在數十年的深入創作中，您對南海十三郎這一形象有何新理解？
高志森：《南海十三郎》主人公原型是廣東粵劇編劇江譽鏐，真有其人，真有其事。
這是一個關於“懷才不遇”的故事，南海十三郎不到30歲已經是最頂尖的編劇，但他所有的好運都在30歲前走完，之後就是生活的種種考驗。他堅持自己的創作，不去迎合講噱頭的世界，然後這個世界把他遺棄了。
編劇杜國威在《南海十三郎》裡有一句非常重要的對白——“文章有價”。大半個世紀之前，香港最有錢的人是誰？你講不出來。但1950年代香港一個編劇創作的劇本，直到今天都有劇團在演，這就是“文章有價”。
到最近這版粵劇，我還有一個比較強烈的新理解。如果不是香港發生了過去幾年的“黑暴”，我還不知道“懷才不遇”的關鍵點在哪裡。南海十三郎一生的悲劇其實是大時代變遷的小小縮影，他生活的年代經歷了日本人侵略中國的戰事，無數人的事業前途因戰爭夭折，一個人有多麼天才都沒用。
我想通過這部作品告知觀眾，個人的命運與國家的命運息息相關。如果國家像那個時代一樣不強盛，民眾怎可安居樂業？國家強盛才是民眾安居樂業的根基。
《中國新聞》報：您現在也擔任香港特區選舉委員會委員等公職。此前，在香港遭遇風波和困局之際，您一直選擇站出來發聲，有沒有擔心成為被攻擊的對象？
高志森：其實這個問題我們應該多談。在香港發生“黑暴”的時候，警察在前線保護市民，我認為應該表達對香港警察的支持。香港已經回歸祖國，不再是殖民地。作為一個中國香港人，在中國人的地方講中國人應該講的話，不是很順理成章嗎？所以你說有沒有擔心，我認為我不應該擔心。
亂港勢力給香港電影業也造成了非常大的破壞。這個破壞力不單是他們拍的反中亂港影片，也包括對香港年輕一代的影響，問題還會慢慢浮現出來。所以今後我們要做的事情其實很多。但國安法已在香港實施，現在是愛國者治港，還有完善的選舉制度，我認為香港人不應該失去信心。
《中國新聞》報：今年是香港回歸祖國25周年，“十四五”規劃綱要、粵港澳大灣區發展規劃綱要等，都將香港的文化發展放在重要位置。您覺得香港電影人未來可以從事哪些工作，增進港人的國族認同？
高志森：香港是嶺南文化的一部分，也接收了西方文化；既是中西文化交匯點，也是傳統跟前衛的交匯點。所以我們有條件、有競爭力在作品上好好發揮。我們應該有文化自信，也對國家的發展充滿信心。
關於如何加強認同，我個人總結了6個階段：首先要接觸，然後認識，認識之後理解，理解後開始尊重，之後認同了，才可以貢獻。
在香港，很多電影工作者跟我一樣，已經開始理解、尊重、認同，也希望有機會可以貢獻。
但我們也要面對一個現實：在香港電影界和民眾當中，有些人現在才開始接觸，有些人剛開始認識，也有不少人還沒開始接觸。所以，這是一條漫長的路，作為一個中國香港的電影工作者，一個媒體人，我願意在我的作品裡，盡己所能多講。
來源：中國新聞網
