文：Trista Luo

「踏進JCCAC，令我想起90年代尾在油街藝術村的美好時光。」本地著名攝影師何耀燊（Rensis Ho）去年某天到石硤尾賽馬會創意藝術中心（簡稱JCCAC）探訪朋友，被這幢由工廠大廈活化而成的藝術村吸引。這幢建築除保留了昔日工廈的建築設計外，還從「山寨廠」的家庭式手工業演變成本地藝術家的大本營，更見證了香港從輕工業轉型至創意文化產業的過程。Rensis回想到九十年在油街藝術村開設工作室，埋首攝影工作的日子，隨即想到以最擅長的人像與靜物攝影與藝術家交流，促成了這次展覽「Substance」。

「不論是人物或物件，我關心的不是如何展示美麗的一面，而是呈現內在的無形特質，捕捉真摯的一刻。」自去年中開始，Rensis走訪藝術村各個單位，最終為22位藝術家拍攝「環境肖像」（Environmental Portrait），更邀請部分被拍攝的藝術家利用相片進行二次創作，同時還拍攝了藝術村裡的古董印刷機，務求以最全面的方法為藝術村留記錄。

「希望透過這次展覽，讓更多人認識這個地方，同時也向這班默默耕耘的藝術工作者致意。在香港不同角落，還有不少人為香港的藝術文化而努力。」近年回歸攝影世界的Rensis，在數碼化時代，依然堅持用菲林拍攝，更自行在黑房沖曬，這次展覽從構思、拍攝以至後期工作也是由他一個人，一手一腳完成。「我相信好的藝術作品必須經過時間沉澱，而菲林拍攝讓我回到自己的內心世界，重拾攝影藝術的初衷。」

藝術家在自述中表示，攝影對他來說，是本能也是夢想，而攝影大師Brassaï 鏡頭下的夜色巴黎開啟了他對攝影的眼界，他從此愛上了黑與白，光與影編織的世界。Rensis的攝影旅程由靜物拍攝開始，他喜歡為物件創造有趣的光影組合，後來又投入了人像攝影的世界。「我追求的是以創意方法展示捕捉那些觸不到的東西，不論是一座山，一間屋，天邊的雲，路邊的樹，圍繞四周空氣中看不到的美麗與精粹，把內在的靈魂展現出來。我把靜物視為人像，也把人像視為靜物，鏡頭凝聚了靜物的空氣，留住了人像的當下。 」

在Rensis眼中，藝術不只是展示美麗，也是情感表達；不只反映生活，也在創造生活。在科技越來越進步，社交媒體佔領我們的日常生活的日子，既改變了人與人的關係，人與大自然的距離也越來越遠。他表示，希望透過攝影重新建立與世界的關係，分享自己對生命和世界的看法。

是次參與的22位藝術家來自不同藝術範圍，涵蓋不同世代，展示了本地藝術和創意文化的豐富面貌，包括李紹忠（雕塑家、珠寶設計師）、蕭偉恒（攝影師）、李志文（ 跨媒體藝術家）、劉婉婷（畫家）、黄麗明（動畫藝術家）、梁祖彝（ 陶藝家、攝影師）、魚王（水墨畫家、攝影師）、徐子雄（水墨畫家）、鄭明輝（陶藝家）、John McArthur（畫家）、Gale（紡織設計師）、張浩強（畫家）、Elizabeth Briel（多媒體藝術家）、廖家宜（多媒體藝術家）、韓雁婷（畫家），黃國忠（玻璃藝術家）、江凱勤（ 印章雕刻家）、劉兆聰（畫家）、Justin Larkin 與陳安之（畫家）、楊小芳（多媒體藝術家）、陳仲輝（時裝設計師）、張誠忠與張凱欣（手雕麻雀工匠）。若想欣賞他們的「環境肖像」，不妨到攝影展一探究竟。

「Substance」何耀燊攝影展

日期：2022年10月1至9日

地點：賽馬會創意藝術中心L0 藝廊（九龍石硤尾白田街30號）

開放時間：12pm-8pm

*免費入場