音樂劇《安娜·卡列尼娜》中文版主創人員合影紫荊雜誌（記者 馮琳）北京報道：首部俄羅斯音樂劇中文版《安娜·卡列尼娜》終於“千呼萬喚始出來”，將於10月15日在上海首演。9月30日，該劇在北京舉行媒體見面會，主創團隊、演員團隊齊聚現場，共同見證這部世界名著改編音樂劇在中國的誕生。
音樂劇《安娜·卡列尼娜》中文版由中國對外文化集團有限公司下屬北京中演文化服務有限公司、柏亞（北京）文化傳媒有限公司制作出品，天津歌舞劇院、成都市興文投資發展有限公司聯合出品。
用中文再現經典，用詩意喚醒靈魂
如果說托爾斯泰的長篇小說《安娜·卡列尼娜》是19世紀俄國現實主義文學皇冠上的明珠，俄羅斯音樂劇《安娜·卡列尼娜》則是俄國當代藝術的國寶級佳作。俄羅斯四大吟遊詩人之一的尤利·金將其刪繁就簡，濃縮為2個小時的音樂劇，在2016年一經推出即穩坐俄羅斯票房神話寶座。
該劇以著名的火車場景啟幕，通過朋克風的鋼架和火車頭貫穿全場，在充盈燈光和音樂中創造出令人印象深刻的“多媒體謎題”。從19世紀的歌劇院到滑冰場，從華麗的宮廷舞會到夏季的鄉村，無與倫比的舞臺布景賦予了音樂劇極大的藝術融合性，花樣“滑冰”、現代舞、芭蕾舞、宮廷舞以及俄羅斯民族舞蹈，更有縱貫古典、流行和搖滾的40餘首唱段，這一切都注定會帶來視覺和聽覺上的雙重盛宴，用炙熱而充滿張力的音樂劇語言探討著愛情與死亡、自由與命運的哲學命題。
音樂劇主創團隊訪談作為首部從俄羅斯原版引進的中文版音樂劇，《安娜·卡列尼娜》獲得了原版制作人獨家授權，俄羅斯原版主創團隊全程參與制作，確保了風格的統一和表達的精准。中文版還邀請到了俄羅斯文學翻譯家、中國俄羅斯文學研究會會長、俄聯邦友誼勳章獲得者劉文飛擔任文學顧問和中文譯配。此外中方主創團隊更是雲集了一批活躍在國內音樂劇市場的大咖加盟，包括青年戲劇導演雷悅、跨界音樂人趙繼昀、資深舞蹈編導俞辰曦、資深聲樂指導李偌祎等。音樂劇大女主徐麗東、張會芳，洪之光、賈凡等一線主流音樂劇演員傾情獻唱。實力團隊和俄羅斯原版燈光舞美及服裝，確保了中文版《安娜·卡列尼娜》重現原版的精致恢弘與史詩氣質。
今年是《安娜·卡列尼娜》出版145周年。媒體見面會上，制作人張念先、王璐攜中方主創、演員和媒體記者，化身安娜·卡列尼娜1877號“命運之旅”的乘客，圍繞名著與影視舞臺藝術改編、女性意識覺醒、女性題材作品匱乏、疫情下演出市場等話題展開了熱烈討論。備受矚目的安娜一角的飾演者徐麗東、張會芳現場也以一首酣暢淋漓的《自由與愛情》，讓觀眾現場體驗了安娜·卡列尼娜向往自由、愛情與幸福的精神世界。而洪之光、賈凡等分別搭檔徐麗東、張會芳詮釋的劇中經典唱段《為什麼》《若你不在我身旁》，讓在現場的媒體記者意猶未盡。
實力團隊傾力打造，再現原版恢弘氣質
音樂劇《安娜·卡列尼娜》中文版出品人、制作人，柏亞（北京）文化傳媒有限公司總經理張念先說，她2019年在莫斯科時，一個偶然的機會受俄羅斯制作人邀請，去看了這部戲。“不論它的舞美、音樂，各個方面都特別的震撼！”她回憶說，“後來當他問我能不能制作一個中文版時，我欣然接受。我覺得所有的觀眾，包括我自己都會特別喜歡。”
音樂劇制作出品公司訪談在疫情期間，她與另一位出品人、制作人——中國對外文化集團中國文旅總經理王璐一拍即合，攜手走上艱辛的制作之路。面試、譯配、建組、排練……一切皆因疫情而充滿變數，一切又因制作人的執著與追求，由不可能變為可能。
“當張念先將《安娜·卡列尼娜》音樂劇中文版推薦給我的時候，我的眼睛一亮，覺得這是一個非常好的文化項目。”王璐說，“安娜·卡列尼娜這個形象在人們心中有著烙印般的存在，正因為安娜的魅力和IP的力量，我們在業內招募中方主創團隊和演員隊伍的時候，吸引了許多優秀的編導和出色的演員踴躍參與。在半年多的時間裏，這支優秀的編導、演職團隊，為了完整准確地還原《安娜·卡列尼娜》的俄版品質，刻苦排練，反複打磨，付出了艱辛的努力，傾注了大量的心血。”
據悉，中文版音樂劇為了保證最佳的還原度，自今年二月份起就在全國開展了數輪線上及線下海選，集齊近50位優秀的演員，“尋找安娜”更是一度成為業界佳話。音樂劇《安娜•卡列尼娜》中文版的創排也得到了社會各界的支持，其中包括邀請中國高端襯衫品牌摯友PYE派在跨界的藝術交流中尋求共同語言，並為演職人員提供排練及工作服裝。曆經四個月的劇本打磨和兩個月在北京的集中封閉排練，保證了音樂劇的高質量輸出。
音樂劇《安娜·卡列尼娜》中文版文學顧問兼譯配劉文飛表示，在全世界舞臺藝術中，名著改編的作品都占相當的比例，這一方面得益於文學經典原著的廣為人知，也給藝術家提供了廣闊的創作空間。在所有的俄國文學作品中，《安娜·卡列尼娜》是被翻譯的語種最多的作品，也是被改編成其他藝術形式最多的作品，如戲劇、電影、音樂劇等，僅影視劇就有七八個版本。音樂劇版《安娜·卡列尼娜》十分忠於原著，而且最大程度保留了原作的詩意。
在人物設置上，劉文飛認為音樂劇中列車長一角更是點睛之筆。“列車長的形象，類似一個古希臘歌隊的隊長，既在劇情上扮演了列車長的角色，但並非總是列車長，還有其他多重身份。在戲劇表現力上，他也是陰暗形象的代表，類似死神之類的左右主要人物的命運。這種戲劇處理方式，自從《浮士德》中塑造了靡菲斯特這個魔鬼形象、誘惑的形象之後，就在戲劇中被廣泛運用。”
此外，他認為，音樂劇版《安娜·卡列尼娜》對俄羅斯音樂元素的發掘和放大是很高明的。尤其是帕蒂在劇院演出的那場戲。“帕蒂在原作中甚至都不是有過詳細刻畫的人物形象，就是斯吉瓦提了一句說我們去看戲，說那個意大利來的歌唱演員多麼火。但是在音樂劇中，帕蒂的形象被放大了。而且帕蒂演唱的歌曲是全劇的點睛之筆，在劇場中上流社會各色人等對安娜造成的壓迫感，把安娜的感情推向了最高潮。”
音樂劇男女主演訪談“俄羅斯的舞臺上不僅是戲劇也好、音樂劇也好，歌劇也好，只要是舞臺藝術，它非常講究細節和群像，”中方導演雷悅在闡述創排心得時表示，“我們的演員有將近50位，我們的芭蕾舞團就有18位，合唱有8位，包括十幾位角色演員，每個人在舞臺上都有自己的故事，所有人構建了一幅鮮活的畫面。其實對於我來講第一步就要抓到群像的氛圍感，只要我們抓住了這個劇的精髓，就是群像的細節，我們抓到了這個細節，那麼我就可以非常肯定的告訴我的觀眾，你放心來買票，我一定會給你一個屬於俄羅斯才有的嚴謹的、壯美的、龐大的視聽享受的舞臺。我也敢對我的觀眾保證，這是我看到的、我認為的俄羅斯舞臺最棒的部分，而這個精髓我們原封不動的保留了下來，而且放大了。”
雷悅表示，這部音樂劇是當前中國音樂劇市場上對表演要求最高的音樂劇。“它真正遵循了托爾斯泰強大的思想性，也就意味著我們舞臺上的每一個演員必須要非常的會表演，他不能夠只是一個架子，他們能唱、能跳、還能演，而且演得非常好，絕不遜色於俄羅斯的演員。”
音樂劇《安娜·卡列尼娜》中的音樂更是本劇最大的亮點。擔任中方音樂總監的趙繼昀有著深厚的西方古典音樂功底以及豐富的流行音樂經驗，並曾經為《貓》《媽媽咪呀!》《變身怪醫》《我，堂吉訶德》《音樂之聲》等經典音樂劇的中文版演出擔任過音樂總監。趙繼昀表示，音樂劇《安娜卡列尼娜》中文版上海首演最大的亮點是現場樂隊伴奏，而不是錄制好的伴奏。屆時，趙繼昀將作為指揮率樂隊現場演奏全劇40餘首風格多樣的音樂。
聚焦女性的大戲來了，力求為音樂劇市場破冰
《安娜·卡列尼娜》作為世界文學藝術瑰寶，安娜一角不僅是俄羅斯文學史上也是世界表演史上無法忽視的大青衣。影視劇方面，葛麗泰·嘉寶、費雯麗、蘇菲·瑪索、凱拉·奈特莉等一眾女性都曾為這個角色如醉如癡。
而能成為其中的幸運兒，成功飾演安娜一角的音樂劇演員徐麗東、張會芳，也對能接到這個角色深感光榮和責任重大。曾經參加過音樂劇競演綜藝節目的張會芳說，“這兩年常聽說女主戲沒有市場，考慮改行吧，因為90%以上的音樂劇觀眾都是女性。“我當時沒有回應，只是靜靜等待，直到《安娜·卡列尼娜》官宣。我，和我的女孩們，會有自己的判斷”，她倔強地說。
兩位安娜的扮演者現場演唱劇中經典曲目業內人士認為，中國音樂劇市場雖然近年來迅速發展，但多以中小成本的小型音樂劇為主，缺乏有號召力的大的IP。但在疫情影響下，原版引進的劇目無法來華演出，這也無形中給版權音樂劇中文版創排提供了機會。在《安娜·卡列尼娜》之後，包括《劇院魅影》《基督山伯爵》等音樂劇紛紛宣布制作中文版。這固然能解國內音樂劇市場缺乏高品質引進劇的饑渴，但對制作也提出了更高的要求。
《安娜·卡列尼娜》中文版的制作為業內提供了一個絕佳的範例。該劇由俄羅斯原班人馬親自操刀，導演阿麗娜·切維克更是親力親為，在近三個月的時間裏與中方演職人員團隊共同工作。盡管其中充滿了艱辛，也受到疫情、工作時差等種種挑戰，但在各方的堅持和共同努力下，《安娜·卡列尼娜》中文版還是如期完成了。對此，阿麗娜·切維克也深感欣慰，她相信中國的觀眾一定會喜歡上這部音樂劇。
音樂劇《安娜·卡列尼娜》中文版將於10月15日起在上海大劇院首演，之後將在杭州大劇院、深圳濱海演藝中心、廣州大劇院、北京天橋藝術中心、廈門閩南大戲院、成都城市音樂廳等10個城市劇院開啟為期三個月的首輪全國巡演。
