文:Trista Luo
時裝愛好者如果還沒看過正於K11 MUSEA舉辦的這一展覽,一定要把握時間前往,別錯過親眼欣賞頂級訂製服裝的機會。這一跨時代傳奇時裝珍藏展名為「The Love of Couture: Artisanship in Fashion Beyond Time」,在尖沙咀Victoria Dockside呈獻糅合東西文化、昔日與當下的訂製服裝之匠心工藝,也是本年度最具前瞻性的時裝盛事。
珍藏展緊隨被譽為「亞洲版Met Gala 」的K11 NIGHT揭幕,展出來自英國V&A博物館的一系列跨時代時裝瑰寶,同場亦展出6位亞洲新銳時裝設計師的作品。
展覽以「The Love of Couture: Artisanship in Fashion Beyond Time」為主題,目標為探索時裝跨越時空地域的演進,並為才華橫溢的新進設計師打造世界舞台。為此,K11特意與英國V&A博物館和蜚聲國際、獲獎無數的香港殿堂級美術指導、服裝設計、剪輯師張叔平攜手,雲集業內最受尊敬的權威與最優秀明日之星組成團隊,傾力打造史無前例的東西文化交流,將西歐傳統與東方創意完美融合,向歷史悠久、工藝精湛及擁有無限可能的訂製衣飾致敬。
曾入圍奧斯卡提名的視覺美學大師張叔平出任今年展覽設計總監,他將獨到的天賦和眼光巧妙地運用在電影製作、剪接、視覺及服裝設計上,創下輝煌成就。其班底獲得K11鼎力支持,夥拍全球首屈一指的藝術、設計及表演博物館——V&A博物館的時裝及紡織品專家,及6位來自日本、南韓、中國內地,以及香港本土的時裝設計師合作,重溫歷史,以天馬行空的想像力,帶觀眾展開跨越時空及地域界限的訂製服飾之旅。
殿堂級美術指導張叔平擅長舞台設計、服裝設計、造型設計以及電影剪接。秉承一貫電影作風,張叔平以他經典詩意故事敘述手法為展覽寫下「劇本」,以諾貝爾獎得獎者著名詩人Derek Walcott詩作《Love After Love》為構思藍圖,寫下關於時裝、工藝、文化、創意的「劇情」。
他說,「這是一次由想像、創意與熱情主導的展覽,透過觀賞設計師如何重新塑造舊世紀的工藝與技巧,讓人大開眼界,亦給予我一幅精彩的畫布空間去創作及設計。」
由舞台佈景、燈光、場地背景音樂、宣傳海報及影片到故事敍述,張叔平都在這個項目中淋漓盡致地展現他的唯美浪漫風格和美學的堅持。觀眾欣賞各項展品同時,將彷如置身於他的電影世界中,展開一段超乎想像的跨時空之旅。現場擺設更是由他別出心裁地為展覽由零開始創作。展覽亮點之一,必屬會場置中的一件巨型頭像藝術雕塑。雕塑頂部呈現着一幅腦部掃描圖,顯示當人類墮入愛河時,甚至處於成癮狀態,腦部就會產生不同變化,比喻由古至今時裝設計師、工匠,甚至乎人們對設計及創作的無止境熾熱和鍾情。
在這次展覽中,V&A博物館精心挑選英國及法國時裝歷史上極具代表性的女裝系列,作為是次展覽的展品。12件別具歷史價值的珍藏於香港亮相,既記錄了從維多利亞時代、愛德華時代,到1960年代歐洲訂製時裝的迷人演變,亦成為6位嶄露頭角的時裝設計界明日之星的靈感繆斯。他們從這些藏品中汲取靈感,解構它們的結構、質料、功能等不同元素,以各自的美學語言重新演繹,創作出既呼應歷史,亦同時散發亞洲獨特氣質、讓人耳目一新的當代訂製時裝。展覽展現時裝如何隨著時間的推進而演變,讓參觀者深入了解時裝如何不斷與各種文化互動,從而啟發眾人對未來發展的想像。
上圖中的連身裙其實是一件婚紗,你是否能看出?它製造於約1835至1840年間,連身裙所用的棉布結合了斑點背景、花卉及腰果花圖案,靈感來自喀什米爾披肩等進口織品上的波斯水滴形漩渦花紋(buta)。這些織品普遍由殖民時期的東印度公司帶到英國,而這條裙據說曾由英國鄉村的新娘於婚禮上所穿。至於今時今日大家對「白色婚紗」的普遍認知,其實來自維多利亞女皇(1837年至1901年大不列顛及愛爾蘭聯合王國女皇,1876年至1901年印度女皇)1840年決定穿上白色衣飾結婚,這也直接促進了白色婚紗的發展。
從服裝上也能看出時代的變化和當下的社會環境。上圖中的套裝裙及襯衫誕生於1942年秋季,二戰期間,一群包括來自英國、任職於Worth London的Elspeth Champcommunal在內的頂級時裝設計師,為英國的實用服裝計劃(Utility Clothing Scheme)設定服裝原型,致使擁有訂製時裝風格的普通服飾,於經濟蕭條時出乎意料地流行。
K11委託的6位時裝設計師來自中國內地、日本、南韓,以及香港本土,他們分別是小泉智貴(Tomo Koizumi)、岡﨑龍之祐(Ryunosuke Okazaki)、Sensen Lii 、Celine Kwan 、Yueqi Qi和Sohee Park。他們都擁有獨特的視野及時尚觸覺,帶來一系列靈感源自V&A博物館珍藏而設計的全新造型,引領觀眾從時尚角度思考歷史、當下及未來的聯繫。此外,設計師們亦帶來多件過往具代表性的重點原創作品,讓觀眾以更廣闊視角窺探他們的創作視野。
小泉智貴(Tomo Koizumi)於國立千葉大學攻讀藝術專科期間,創立了同名時裝品牌,並迅速躋身日本最受矚目的年輕設計師行列。他的設計曾獲Lady Gaga、Miley Cyrus 和 Bella Hadid等國際時尚名人親身演繹。
他為這次展覽帶來的新作,是一條貼身背心外套配上其標誌性彩色層疊荷葉邊裙擺,製成寬大晚禮服。
岡﨑龍之祐(Ryunosuke Okazaki)為於東京藝術大學藝術及平面設計碩士,並剛入圍2022年LVMH Prize決賽及登上Forbes JAPAN 30 UNDER 30 2022排名榜。他的設計強調形式和動感,作品曾刊登於《Dazed》及《Vogue Japan》封面。
他的全新設計參考了V&A 博物館展品的剪影及裝飾細節,精密複雜而飄逸脫俗、充滿雕塑感亦富靈巧活力,帶來華麗眩目的舞台效果。
內地設計師Sensen Lii畢業於頂尖時裝名校安特衛普皇家藝術學院(Royal Academy of Fine Arts),是時裝品牌WINDOWSEN的創辦人,年紀輕輕已獲Madonna、Rihanna、Katy Perry、Doja Cat、Timothée Chalamet和BLACKPINK等多位國際巨星青睞。
他參考V&A博物館的多件藏品,創作出3個標誌性全新造型,把先鋒的科技和鮮艷的色彩融入在運動服裝上,糅合歷史元素,強調色彩的鮮明對比與誇張的線條。
香港出生的Celine Kwan剛畢業於著名的英國中央聖馬丁學院,創立同名品牌CELINE KWAN並擔任其創意總監,作品獲流行音樂巨星Lizzo和唱作歌手Melanie Martinez追捧。
她這次的新設計,靈感來自1960年代舞會禮服的沙漏外形,旨在突出腰線並展現該時代的華麗感。與此同時,她以明亮的色彩、可充氣的底部,以及採用尖端生產技術例如3D打印,為服裝注入超乎想像的現代感。
廣州設計師Yueqi Qi畢業於英國中央聖馬丁學院,主修女裝針織,於2019年創立同名品牌YUEQI QI。她的設計風格著重解構與重組男士西裝,以簡潔線條、精緻色調,及不同質感的面料為賣點,並獲FKA Twigs和Lorde等流行歌手垂青。
她為展覽創作的4件作品組成一個迷你系列,每件都向展覽特定的作品致敬,並為作品賦予意想不到的前衛感。Yueqi Qi刻意模糊精緻與反叛的界線,將金屬元素注入禮服,延續她重新定義女性氣質的使命。
韓國時裝設計師Sohee Park畢業於中央聖馬丁學院。她設計的禮服曾獲Ariana Grande、Cardi B、Naomi Campbell、Miley Cyrus和BLACKPINK成員Lisa等時尚名人賞識。
她以非常女性感知喚起昔日的經典美感,創作了一款優雅的黑色和紫紅色晚禮服,下擺的刺繡參考了Yves Saint Laurent設計的Polynésie晚禮服的細節。
展覽期間,K11 MUSEA 6樓K11 Art & Cultural Centre化身訂製時裝專屬國度,展出一系列讓人目不暇給的珍品,刻劃從1830年代到當代及未來的時尚軌跡。感興趣的朋友可購票參觀,投入歷史、工藝和視覺奇觀的世界。
跨時代傳奇時裝珍藏展
The Love of Couture: Artisanship in Fashion Beyond Time
時間:中午12時至晚上8時
日期:2022年12月8日至2023年1月29日
地點:尖沙咀梳士巴利道18號 K11 MUSEA 6樓Kunsthalle,K11 Art & Cultural Centre
票價:標準門票HK$150
特惠門票HK$75(持有效身份證明文件之12歲以下、65歲以上人士,以及持有效學生證之全日制學生)每小時均設英語或粵語導賞團。名額有限,先到先得。
備註:票務亦於K11指定售票平台香港電訊The Club公開發售
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+關註
文:Trista Luo
時裝愛好者如果還沒看過正於K11 MUSEA舉辦的這一展覽,一定要把握時間前往,別錯過親眼欣賞頂級訂製服裝的機會。這一跨時代傳奇時裝珍藏展名為「The Love of Couture: Artisanship in Fashion Beyond Time」,在尖沙咀Victoria Dockside呈獻糅合東西文化、昔日與當下的訂製服裝之匠心工藝,也是本年度最具前瞻性的時裝盛事。
珍藏展緊隨被譽為「亞洲版Met Gala 」的K11 NIGHT揭幕,展出來自英國V&A博物館的一系列跨時代時裝瑰寶,同場亦展出6位亞洲新銳時裝設計師的作品。
展覽以「The Love of Couture: Artisanship in Fashion Beyond Time」為主題,目標為探索時裝跨越時空地域的演進,並為才華橫溢的新進設計師打造世界舞台。為此,K11特意與英國V&A博物館和蜚聲國際、獲獎無數的香港殿堂級美術指導、服裝設計、剪輯師張叔平攜手,雲集業內最受尊敬的權威與最優秀明日之星組成團隊,傾力打造史無前例的東西文化交流,將西歐傳統與東方創意完美融合,向歷史悠久、工藝精湛及擁有無限可能的訂製衣飾致敬。
曾入圍奧斯卡提名的視覺美學大師張叔平出任今年展覽設計總監,他將獨到的天賦和眼光巧妙地運用在電影製作、剪接、視覺及服裝設計上,創下輝煌成就。其班底獲得K11鼎力支持,夥拍全球首屈一指的藝術、設計及表演博物館——V&A博物館的時裝及紡織品專家,及6位來自日本、南韓、中國內地,以及香港本土的時裝設計師合作,重溫歷史,以天馬行空的想像力,帶觀眾展開跨越時空及地域界限的訂製服飾之旅。
殿堂級美術指導張叔平擅長舞台設計、服裝設計、造型設計以及電影剪接。秉承一貫電影作風,張叔平以他經典詩意故事敘述手法為展覽寫下「劇本」,以諾貝爾獎得獎者著名詩人Derek Walcott詩作《Love After Love》為構思藍圖,寫下關於時裝、工藝、文化、創意的「劇情」。
他說,「這是一次由想像、創意與熱情主導的展覽,透過觀賞設計師如何重新塑造舊世紀的工藝與技巧,讓人大開眼界,亦給予我一幅精彩的畫布空間去創作及設計。」
由舞台佈景、燈光、場地背景音樂、宣傳海報及影片到故事敍述,張叔平都在這個項目中淋漓盡致地展現他的唯美浪漫風格和美學的堅持。觀眾欣賞各項展品同時,將彷如置身於他的電影世界中,展開一段超乎想像的跨時空之旅。現場擺設更是由他別出心裁地為展覽由零開始創作。展覽亮點之一,必屬會場置中的一件巨型頭像藝術雕塑。雕塑頂部呈現着一幅腦部掃描圖,顯示當人類墮入愛河時,甚至處於成癮狀態,腦部就會產生不同變化,比喻由古至今時裝設計師、工匠,甚至乎人們對設計及創作的無止境熾熱和鍾情。
在這次展覽中,V&A博物館精心挑選英國及法國時裝歷史上極具代表性的女裝系列,作為是次展覽的展品。12件別具歷史價值的珍藏於香港亮相,既記錄了從維多利亞時代、愛德華時代,到1960年代歐洲訂製時裝的迷人演變,亦成為6位嶄露頭角的時裝設計界明日之星的靈感繆斯。他們從這些藏品中汲取靈感,解構它們的結構、質料、功能等不同元素,以各自的美學語言重新演繹,創作出既呼應歷史,亦同時散發亞洲獨特氣質、讓人耳目一新的當代訂製時裝。展覽展現時裝如何隨著時間的推進而演變,讓參觀者深入了解時裝如何不斷與各種文化互動,從而啟發眾人對未來發展的想像。
上圖中的連身裙其實是一件婚紗,你是否能看出?它製造於約1835至1840年間,連身裙所用的棉布結合了斑點背景、花卉及腰果花圖案,靈感來自喀什米爾披肩等進口織品上的波斯水滴形漩渦花紋(buta)。這些織品普遍由殖民時期的東印度公司帶到英國,而這條裙據說曾由英國鄉村的新娘於婚禮上所穿。至於今時今日大家對「白色婚紗」的普遍認知,其實來自維多利亞女皇(1837年至1901年大不列顛及愛爾蘭聯合王國女皇,1876年至1901年印度女皇)1840年決定穿上白色衣飾結婚,這也直接促進了白色婚紗的發展。
從服裝上也能看出時代的變化和當下的社會環境。上圖中的套裝裙及襯衫誕生於1942年秋季,二戰期間,一群包括來自英國、任職於Worth London的Elspeth Champcommunal在內的頂級時裝設計師,為英國的實用服裝計劃(Utility Clothing Scheme)設定服裝原型,致使擁有訂製時裝風格的普通服飾,於經濟蕭條時出乎意料地流行。
K11委託的6位時裝設計師來自中國內地、日本、南韓,以及香港本土,他們分別是小泉智貴(Tomo Koizumi)、岡﨑龍之祐(Ryunosuke Okazaki)、Sensen Lii 、Celine Kwan 、Yueqi Qi和Sohee Park。他們都擁有獨特的視野及時尚觸覺,帶來一系列靈感源自V&A博物館珍藏而設計的全新造型,引領觀眾從時尚角度思考歷史、當下及未來的聯繫。此外,設計師們亦帶來多件過往具代表性的重點原創作品,讓觀眾以更廣闊視角窺探他們的創作視野。
小泉智貴(Tomo Koizumi)於國立千葉大學攻讀藝術專科期間,創立了同名時裝品牌,並迅速躋身日本最受矚目的年輕設計師行列。他的設計曾獲Lady Gaga、Miley Cyrus 和 Bella Hadid等國際時尚名人親身演繹。
他為這次展覽帶來的新作,是一條貼身背心外套配上其標誌性彩色層疊荷葉邊裙擺,製成寬大晚禮服。
岡﨑龍之祐(Ryunosuke Okazaki)為於東京藝術大學藝術及平面設計碩士,並剛入圍2022年LVMH Prize決賽及登上Forbes JAPAN 30 UNDER 30 2022排名榜。他的設計強調形式和動感,作品曾刊登於《Dazed》及《Vogue Japan》封面。
他的全新設計參考了V&A 博物館展品的剪影及裝飾細節,精密複雜而飄逸脫俗、充滿雕塑感亦富靈巧活力,帶來華麗眩目的舞台效果。
內地設計師Sensen Lii畢業於頂尖時裝名校安特衛普皇家藝術學院(Royal Academy of Fine Arts),是時裝品牌WINDOWSEN的創辦人,年紀輕輕已獲Madonna、Rihanna、Katy Perry、Doja Cat、Timothée Chalamet和BLACKPINK等多位國際巨星青睞。
他參考V&A博物館的多件藏品,創作出3個標誌性全新造型,把先鋒的科技和鮮艷的色彩融入在運動服裝上,糅合歷史元素,強調色彩的鮮明對比與誇張的線條。
香港出生的Celine Kwan剛畢業於著名的英國中央聖馬丁學院,創立同名品牌CELINE KWAN並擔任其創意總監,作品獲流行音樂巨星Lizzo和唱作歌手Melanie Martinez追捧。
她這次的新設計,靈感來自1960年代舞會禮服的沙漏外形,旨在突出腰線並展現該時代的華麗感。與此同時,她以明亮的色彩、可充氣的底部,以及採用尖端生產技術例如3D打印,為服裝注入超乎想像的現代感。
廣州設計師Yueqi Qi畢業於英國中央聖馬丁學院,主修女裝針織,於2019年創立同名品牌YUEQI QI。她的設計風格著重解構與重組男士西裝,以簡潔線條、精緻色調,及不同質感的面料為賣點,並獲FKA Twigs和Lorde等流行歌手垂青。
她為展覽創作的4件作品組成一個迷你系列,每件都向展覽特定的作品致敬,並為作品賦予意想不到的前衛感。Yueqi Qi刻意模糊精緻與反叛的界線,將金屬元素注入禮服,延續她重新定義女性氣質的使命。
韓國時裝設計師Sohee Park畢業於中央聖馬丁學院。她設計的禮服曾獲Ariana Grande、Cardi B、Naomi Campbell、Miley Cyrus和BLACKPINK成員Lisa等時尚名人賞識。
她以非常女性感知喚起昔日的經典美感,創作了一款優雅的黑色和紫紅色晚禮服,下擺的刺繡參考了Yves Saint Laurent設計的Polynésie晚禮服的細節。
展覽期間,K11 MUSEA 6樓K11 Art & Cultural Centre化身訂製時裝專屬國度,展出一系列讓人目不暇給的珍品,刻劃從1830年代到當代及未來的時尚軌跡。感興趣的朋友可購票參觀,投入歷史、工藝和視覺奇觀的世界。
跨時代傳奇時裝珍藏展
The Love of Couture: Artisanship in Fashion Beyond Time
時間:中午12時至晚上8時
日期:2022年12月8日至2023年1月29日
地點:尖沙咀梳士巴利道18號 K11 MUSEA 6樓Kunsthalle,K11 Art & Cultural Centre
票價:標準門票HK$150
特惠門票HK$75(持有效身份證明文件之12歲以下、65歲以上人士,以及持有效學生證之全日制學生)每小時均設英語或粵語導賞團。名額有限,先到先得。
備註:票務亦於K11指定售票平台香港電訊The Club公開發售