文化是一個國家和地區的軟實力，增強文化軟實力卻是硬任務。中央要求香港發展中外文化藝術交流中心，同樣不能軟化、空心化，而應該銳化、實體化，不只是舉辦一些論壇、展覽、演出等活動熱熱鬧鬧、敲鑼打鼓，而是重在制定政策、培育產業、融通世界，促進文化事業和文創產業比翼齊飛，對標世界一流，爭取國際領先，比肩紐約、巴黎、倫敦等西方世界的文明中心。電影是傳承文化、傳播文明的重要組成部分，電影業的不斷發展一方面體現民族文化內涵，一方面也為民族文化發展帶來新鮮元素。以美國、法國的電影為例，它們不僅廣泛地向世界展示本國文化，同時也為文化發展注入新元素，還為文化輸出提供新載體。

電影業是香港文化的一張“金名片”，曾經擁有輝煌的過去,也應該有燦爛的未來。經歷“寒冬”後迫切需要“再出發”，推動香港特區政府、社會、業界齊心協力，固本培元、守正創新，重新擦亮“金漆招牌”，在國際上傳遞中國價值、彰顯中國氣派，講好中國故事和香港“一國兩制”實踐故事。《流浪地球》《長津湖》等熱門電影，都擁有豐富的香港元素，無不體現出香港電影人的藝術造詣。

面對傳播環境和電影業態急劇變化，要支持香港電影業打造新賽道、新業態、新舞台，培育大幕、大片、大我，為香港文化產業“脫虛向實”作出全新貢獻，為香港發展中外文化藝術交流中心作出重大貢獻。全國政協委員、美亞娛樂資訊董事會主席李國興認為，要爭取中央支持，指導香港特區政府推出“組合拳”、打出“新天地”。

1.布局未來產業。這是立足於下先手棋，為了爭取主動、贏得先機。香港人歷來都有敢為天下先的精神，敢於做“第一個吃螃蟹的人”，經歷轉口貿易、加工業、地產、金融等多次產業轉型，在各個時期書寫了“香江傳奇”。面向未來，必須在“科創”和“文創”上取得新突破，現已出現的“重科創”和“輕文創”苗頭，迫切需要糾正，不能因短視而輸在起跑線上。文化產業內容廣闊、容量巨大、外溢性強，短期可見成效，長期潛力無窮，必能促進香港經濟結構轉型升級。以電影為例，要積極布局未來產業，完善商業市場法則和金融服務體系，制定專項發展規劃，設立投資基金和公益基金，為贏得全球新一輪競爭創造有利條件。

2.聚焦未來電影。網絡科技一日千里，電影業也要順應技術發展趨勢，充分運用虛擬實景（VR）、元宇宙、人工智能等形式，提升電影技術含量，豐富觀影體驗。比如，應用元宇宙後，在前端提高了影片製作的效率和完成度；在後端，帶來內容消費端的模式創新，將在電影院、線上觀看、實景娛樂等方面為消費者帶來全新體驗。再比如，線上線下結合、大屏小屏互動，在電影中“留白”，讓觀眾通過彈幕、短片、遊戲等元素參與在劇情中，在互動中叫好又叫座。為此，建議把未來電影作為深港合作的重要範疇，在河套區打造“電影夢工場”，匯聚深圳的技術、市場等優勢和香港的體制、資本等優勢，整合雙方優勢，以新業態新模式引領加快新型消費發展。

3.培育未來人才。電影的未來基於源源不斷的人才，香港要有電影人才產業化的思維，把最優秀的電影人才吸引到聚寶盆裡面。香港特區正在全球“搶人才”，但不應該只涉及金融業和科技界，也應該包括電影在內的文創人才，特別是VR/AR等視覺呈現方面的人才。既要全球聚攏人才，也要自身培養人才，建議設立“電影人才未來學院”，提升香港電影界存量人才的新技能，培育青年增量人才，包括導演、編劇、攝像等類別特別是虛擬攝制、後期特效等方面青年才俊。

4.配套未來要素。在探索未來電影過程中，需要配套未來要素。爭取中央政府支持，在粵港澳大灣區先行先試，編制未來電影配套要素清單，構建華語電影特徵體系，打造大灣區電影品牌，逐步解決惠港電影政策“大門打開、小門不開”問題，在融資、稅收、演員、宣發、拍片檔期等方面“鬆綁”，在港建設“中國故事”共享劇本庫。

電影人應該有情懷，最根本是人民情懷、觀眾情懷，具體化後就是政治情懷、文化情懷、報國情懷。發展未來電影，既要發揮內地市場托底優勢，在這個基本盤基礎上，更要調頭向外，真正實現香港發展、海外拓展、宏圖大展，既服務自身產業，也貢獻國家大業。

（作者係全國政協委員、美亞娛樂資訊董事會主席李國興，文章僅代表個人觀點）