陽光明媚的一天，香港市民黃小姐騎着自行車經過修葺規整的草坪，在雕塑噴泉前稍作停留，欣賞舉世聞名的凡爾賽花園。

這愜意的旅程發生在新界沙田的香港文化博物館。正展出的“虛擬凡爾賽宮之旅”展中，香港浸會大學視覺藝術院講座教授傑弗裡·肖（中文名邵志飛）設計的互動裝置讓參觀者可以足不出戶，騎車“遊覽”凡爾賽花園。

“我一直希望觀眾能成為藝術作品的共同創作者。”邵志飛說。自2009年移居香港以來，這個澳大利亞人以藝術家、策展人和學者的身份，為香港的藝術發展作出貢獻。他與香港之間也逐漸形成了一種良性互動：不斷從這座城市豐富多元的文化中汲取靈感，並用藝術講述香港的過去、現在與未來。

藝術源於生活

香港文化博物館的展廳內，三張曲面屏幕交錯陳列，地面設計成草坪的綠色，為參觀者創造身臨其境的體驗。騎上固定在地面的自行車，參觀者可以自由控制騎行速度。騎得快些，凡爾賽花園的樹木呼嘯而過；騎得累了，便可以停下瀏覽景點介紹。

“我不僅想為騎車的觀眾提供遊覽體驗，那些在展廳裡走動的遊客也可以觀賞屏幕上的景觀，就像真正在花園中遊覽一樣。”邵志飛說。

三塊曲面屏的相對位置經過精心設計，使得觀眾在展廳內任一處都至少可以觀賞到兩塊屏幕上的景觀。每名騎行者在看到眼前景色的同時，也可以用餘光看到另一名騎行者的旅程。

“這源於真實世界的經驗：我們遊覽任何地方都不會只看前方，而是環顧四周。我們對於真實世界的體驗是各種印象的拼接。”邵志飛說。

真實世界一直是邵志飛互動藝術作品靈感的來源。上世紀80年代末，其里程碑式作品《易讀城市》以阿姆斯特丹等城市的建築為創作基礎，用計算機生成的三維字母代替城市建築。觀眾通過騎自行車的方式穿越這座虛擬城市，選擇不同“道路”會產生不同文本組合，整段旅程像是讀了一本有關這座城市的立體書。

“我所有藝術作品的一個共同目標是：創造藝術想像空間與真實世界體驗之間的連結。”邵志飛說。

科技賦能藝術

走進香港浸會大學視覺化研究中心，約兩人高的360度全景屏幕創造了一個沉浸式的影院空間。這一由400個LED顯示屏組裝而成的設備承載着邵志飛對於“未來影院”的設想。

這座配備了傳感器和生物識別技術的全景影院可以實時捕捉觀眾的表情、動作和位置，並根據觀眾的反應實時調整藝術表達。在邵志飛看來，這將打破傳統電影的線性敘事，創造“人機互動”的全新藝術體驗。

“香港曾在電影製作上處於領先地位，我相信現在是再創輝煌的時候，只不過這次朝着新的方向。”邵志飛說。

他舉例說，一場舞蹈表演中，全景影院內的觀眾可以隨意走動，站成一排或者圍成一圈。他們的手勢、位置、關注的焦點被傳感器識別，舞蹈隨之變化。“在這樣的情境中，觀眾成了編舞者。”

類似互動和沉浸式的體驗貫穿在邵志飛的大部分作品中。在香港故宮文化博物館開幕展中，一組名為《夢境》的互動裝置尤為特別。參觀者可以在仿照清朝傢俱製作的環形躺椅上躺下，仰視投射到天花板上的影像，同時能聽到乾隆皇帝悼念亡妻的詩句。

在邵志飛看來，藝術能夠連結過去、現在和將來。

“我認為每位藝術家的作品都基於對過去的深深尊重。因為從某種程度上來說，無論多麼前衛和激進，所有藝術都是歷史的延續。”他說。

技術不斷迭代，邵志飛的互動和沉浸式設計也愈加完善和成熟。技術進步給予藝術表達更多空間，賦能藝術家關於未來的想象。

向香港致謝

1944年出生在墨爾本的邵志飛19歲時便離開澳大利亞，在意大利、英國、德國等國家進行新媒體藝術創作。2009年，香港城市大學邀請邵志飛擔任創意媒體學院院長，他欣然接受。

初到香港的邵志飛對中國文化十分陌生。“那時候我辨認不出中國書法字體的區別，它們看起來一模一樣。如今我開始體會不同字體間的差異，也能夠理解中國傳統繪畫的藝術表達。”他說。

這座城市對於藝術和文化遺產的熱愛給予了邵志飛更多創作機會。2012年，經“香港敦煌之友”介紹，邵志飛與敦煌研究院合作，通過增強現實等技術將莫高窟場景進行數字還原，觀眾通過平板電腦就可以看到敦煌壁畫。

在香港生活十餘年，邵志飛震撼於這座城市的豐富和多元。他說，香港是世界上最上鏡的城市之一，隨手一拍都是大片。“對我來說，這意味着能夠創作出獨屬於香港的作品。”

2021年，邵志飛團隊受特區政府旅遊事務署委託創作的《城市景昔》項目上線。項目用增強現實等技術，將智能手機轉化為穿越時空的視窗，將香港歷史全景圖像和現場真實全景結合，以360度全景圖像呈現。

對於藝術家來說，作品中往往有真情流露。目前，邵志飛正策劃製作一個香港版的《易讀城市》來表達他對這座城市的敬意和感激，只不過這次代替城市建築的，不是字母，而是漢字。

“我享受在這裡的每一分鐘。我逐漸了解香港的媒體藝術社群，成為這個群體的一部分，並為它作出貢獻。”他說。

來源：新華社