沒有約束的色彩、沒有桎梏的痕跡、沒有邊際的表現，余萍用一副空心作畫，畫出了自己和心念之靈的交融；也將一位修行者頓悟出的禪意駐於筆間，將流淌了幾世時光中最為絢麗的一個個瞬間，集中凝固於一張平凡的宣紙，讓空靈之魅成為永恒。

在余萍心中，永遠有一塊寧靜之所，那是家鄉味道的一隅淨土：那片空曠無垠的藍天下，可以變換任何形態的白雲，勾勒出了世間的一切，它們亦在不斷地變幻中，或寧靜或淡泊，讓觀者感悟到生命之妙——道法自然。

起源於夫君的點撥，沉著於自我修行的余萍，帶著一股執著的沖擊力，讓自己幾乎所有的作品既「滿」，又「足」，不浪費一點空間，似與恩師兼丈夫林飛的「惜墨如金」相反，卻又深得其「滿中蘊空」妙法，不浮躁不虛無，炫中造靜，靜中立奇，她讓畫中的片片留白也成為了一抹自然的色彩，用以表達對「空」的敬意。

在余萍以佛影為題材之「混沌」系列畫卷中，芸芸大千世界在影中被觀者盡收眼底，每一寸皆是一幅畫，每一寸畫似一幅承載了千年記憶的雋秀唐卡，每一筆看像無目的黑色勾勒卻符合了現代空間重力學的守恒之律，恰詮釋出了「佛法無邊」的「法」字之動詞內涵，又深掘出了對「本來無一物，何處惹塵埃」的「放下」之悟。

講述江湖的靈性繪畫

余萍的藝術表現力更多來自於對心靈語言的展示，而非對畫面結構和渲染的追求。由是當她的作品突現於公眾眼前時，起初只有一些小眾人士為之震撼，但其作令人驚訝的特點是能夠讓人過目不忘，甚至夢縈，以至於一位知名收藏家這樣評價：「知道余萍女士畫了什麼，說不出她在畫什麼，只想必須得到她的畫，因為她的畫是最耀眼的，我確信她的畫是難得的珍品。」

在很多人願意以「格局」來評價自己喜歡或者不喜歡的人與事物的這個時代，余萍這些看似和傳統表現形式處於平行空間的作品，無疑被人們習慣性地揣度一番，但結果都難以歸類在各個「格局」的旗下，因為她的畫不屬於人們可以輕易定位的那些體系，甚至她畫中的每一筆都猶如一幅幅墨透紙背精湛書法，字裏行間訴說著傳說中的江湖。直面這些令人感動的色調和一波波祥和中驚現的心靈沖擊，我不得不承認，她畫出了亙古和未來。

古人的詩詞中很多提到「天」，有後人說這些「天」指的是月亮，如「天圓地方」這類詞語，則月亮表面和月亮的內在就可以激發人們對「有和無」的更多探索。潛心「靈性繪畫」的余萍在她不間斷地靈性思考間隙，用作品為「天」做了一個注腳：天是空的，故「空」是天的影子；用筆墨紙硯去畫心靈中無邊無際的「空」，即是描繪出「天」的真實與飽滿。

余萍藝術筆記：時間都用在繪畫裏。藝術是我精神世界的出口，吐納的是自己的真氣。藝術表達於我是一種修煉，讓我回到本然與真誠的生命狀態中。創作一幅畫，既是冥想的過程，也是禪坐的方式。繪畫創造性表達所帶來的快樂與滿足，不知不覺便讓我放下了許多世俗的欲望，和內在的自己安詳地融合到了一起。心靜下來了，世界就空曠，也很清靜。畫畫這件事，表面上是畫者在借助圖像表達自我，但於究竟的層面上來說，是繪畫所依賴的點線樣式和色彩構圖，在不斷地啟示並引領作者去反復融會大千世界裏的生命境界。正是靈性繪畫讓自己能夠找到生命之光的源頭，而中國畫之筆墨恰恰是一條迷人的渡船。心變化，筆墨隨之。就藝術語言上說，變是常態，不變則無趣；在尋求變化的勇氣裏不斷找尋靈性繪畫的新的空間方式，創造的樂趣正在於此。而我喜歡心平氣和的表述方式。正因為藝術創造能給人帶來精神享受和心靈滿足，捨得用歲月去交換的人是幸福的。比如畫紙是一畝田，畫者日出而作，日落而息，播下的都是自己想要的種子。