文｜楊田田

近期，應江西撫州朋友的邀請，我有幸到這個孕育了眾多文人墨客的城市參觀學習。撫州的歷史名人之一是明代戲劇家、文學家湯顯祖。湯顯祖的《牡丹亭》是我早已熟悉的故事，沒想到在撫州還有機會觀看以“牡丹亭”故事為線索的大型實景演出——《尋夢牡丹亭》。觀看這個演出也引發了我的一些思考。

《尋夢牡丹亭》演出地點在撫州文昌里歷史文化街區，以湖面為舞台，融合光、聲、影，連遠處的群山、寶塔及天上的明月都被納入為戲中景，魅影重重，虛實交融，給觀眾獨特的體驗。《尋夢牡丹亭》演出的另一特色在於“移步換景”。一般來說，如果觀眾坐在一個位置上觀看全劇，難免低頭看手機。而《尋夢牡丹亭》的演出分為幾幕，分別在七八個場地表演，需要觀眾邊走邊“追劇”。在這種模式下，觀眾的“沉浸式”遊園體驗更好了。其實，從某程度上說，演出地點就像一個主題公園，但以《牡丹亭》的情節為推手，引導觀眾深入感受表演的魅力。

我從主辦方處了解到，這個表演經過幾年的打磨，無論從成本上、觀眾體驗感受上都在不斷優化。第一，結合觀眾的出行時間，這個表演只在周五至周日的晚上及節假日上演。第二，主辦方統計出，每場的觀眾人數如果超過一千人，觀影效果就差一些。所以主辦方在售票上加以調控。第三，主辦方在抖音等平台宣傳及線上售票，現場兌票，積極擴大這個創新表演的影響力。第四，在現場還提供“著戲服、化戲妝”的服務，讓觀眾打扮成戲中人再看戲，頗有新意。

觀演之後，我想到近期熱議的“夜經濟”話題。以撫州《尋夢牡丹亭》的演出來說，它的優勢在於以創新形式宣傳傳統文化，通過給觀眾難忘的體驗打造出一張“文化名片”，但不足之處包括表演的周邊產品還比較少，表演場地的燈光效果比較單調，且除戲台外的地方總體較暗，不便於觀眾自拍打卡。而香港在文創產品的設計、推廣上經驗豐富，對大型演出的把控更加成熟，效果也更豐富多彩。一個好的表演，既要有內容，也要有形式，或許香港和撫州在發展“夜經濟”方面可以互相啟發。香港要成為“中外文化藝術交流中心”，一方面可向內地輸出在文化產業方面的能力，另一方面也可以把好的劇本引入香港，用“港式”手法包裝故事，豐富演出內涵和表演形式，讓中華文化更打動人，同時拉動本港夜經濟。

（作者係香港時事評論員，文章僅代表作者個人觀點）