一代宗師葉問，在香港將詠春拳發揚光大。在中國及新加坡巡演超百場的現象級舞劇《詠春》，即將於明年1月4日至7日前往中國香港，在香港演藝學院·歌劇院連演5場。

舞劇《詠春》由深圳歌劇舞劇院創排演出，中國舞蹈家協會主席馮雙白任編劇，中國舞壇“雙子星”韓真、周莉亞任總編導。今年4月，該劇登陸國家大劇院舞台；5月，亮相第十八屆、第十九屆中國電影華表獎頒獎典禮；9月，首次出訪新加坡完成了藝術出海首秀，向世界詮釋了新時代的東方之美與中華英雄之氣。

舞美設計還原武俠世界 體驗世界級“雙非遺”之美

舞劇《詠春》是個“雙線”故事，一邊是葉問的故事，一邊是記錄葉問故事的人的故事。前者為主線，電影裡的葉師傅遠赴他鄉，懷抱“詠春堂”牌匾踏入群雄林立的武館街，克服困境、扶危濟困、破除門戶，傳承中華武術。另一條線，是跨越近半個世紀後，深圳劇組攝製電影《詠春》的片場，劇組衆人懷抱夢想奔赴山海，來到深圳，通過拍片來造夢、追光、塑造英雄，追尋心中的那束光。

雙非遺、雙線索、雙場景帶來兩個時代同頻共振，是該劇的最大亮點。但雙線敘事之外，《詠春》還容納了雙非遺——詠春拳與香雲紗，前者承載了故事的主題，後者則是將視覺呈現的一部分，恰到好處地融入劇情與舞台表現中。

作為嶺南地區的一種古老的染色面料，香雲紗的珍貴之處在於它流傳了數百年的傳統手工工藝，以絲綢為胚，用植物和礦物染整，非常昂貴，被稱作面料中的“軟黃金”。張愛玲在其成名作《沉香屑》中提到的“那人的背影，月光下看得分明，穿着白夏布衫子，黑香雲紗大腳褲”，描寫的服飾正是嶺南獨有的香雲紗。2008年，香雲紗染整技藝入選第二批國家級非物質文化遺產名錄。

在舞劇《詠春》中，香雲紗不僅被用在人物服飾的製作中，其製作過程也被藝術化地寫進了劇情中，舞者們穿着柔滑的香雲紗，翩然舞出了傳統非遺技藝的萬般風情。

詠春拳，2020年入選第五批國家級非遺名錄，最大的特點是近身搏擊、以柔制剛。因其速度快、幅度小，少有大開大合的動作，這與廣義上的舞蹈在表現形式上非常不同。在古代“舞”“武”二字互為通假字，但二者實際上差距很大。舞蹈是抒情柔美，以抒發內心、表達美為宗旨；武術則以攻擊作為出發點，完全是兩種不同的發力。《詠春》的演員們花了一年時間來練習武術，“排練中是拳拳到肉實打實”，把自己的力量變得更加短促、直接，更加強勁，才能夠達到那種武術的質感和對抗感。編導借用升降格鏡頭的方式，快拳慢出但不乏力量，慢步快移但不失沉穩，提升了整體舞段的觀賞性。

一場跨越文化的對話 體驗正宗中國功夫

由於舞劇中融合了電影和武術兩大元素，讓舞美設計和舞蹈編排有了更大發揮空間。其中令觀衆印象最深的，是舞蹈演員們用放慢的舞蹈動作和集體“暫停”的造型，來製造電影中的“慢動作”和“定格”等特效。尤其是在多場“對打戲”的設計中，一旦穿插了“慢動作”，會讓觀衆感覺像是在看武打電影一般精彩和過癮。

舞劇《詠春》通過精巧的舞蹈造型設計，第一次將武術和舞蹈完美結合在一起，並且真實直觀地呈現在了舞台上。劇中關於太極拳、八卦掌、八極拳、螳螂拳、詠春拳等拳種蕩氣迴腸的展示，既讓人們看到了傳統武術“攻防技擊”的氣勢，又張揚了舞蹈藝術優雅舒展的肢體美感。

該劇中的葉問形象與以往經典影視劇中的有所不同，將更大筆墨用於刻畫其內心世界和精神氣質之上。在舞劇《詠春》總編導周莉亞看來，舞劇的藝術創作須尊重客觀存在的歷史和人物。前期創排時，兩位總編導觀看大量相關影視作品素材，瞭解到20世紀90年代正是香港電影人“北上”合拍影片風潮正盛之時，也讀到許多人為電影工業蓬勃發展做出貢獻的幕後故事。

令兩位編導印象深刻的還有葉問晚年拍攝的一段詠春拳影像。韓真認為，在如今影像傳播非常強的年代，人們也許無法理解這段影片在當時的分量。處在武術變革期間的葉問，是以何種無私的情懷打破了傳武的界限，將武學的精神發揚光大。

舞劇《詠春》總編劇馮雙白表示，詠春拳來自嶺南大地，其不僅能作為中華精神氣質的一個優秀符號，還具有國際性表達的廣度與厚度。

不管來自哪個國家、講得何種語言，走進舞劇《詠春》的劇場，你都可以感受中國傳統文化的魅力，形成一場跨文化的對話，通過中華傳統文化（武術）和現代的技術（舞美）的深度耦合，形成一種新的美感。

無論是“詠春拳”與各門派的精彩舞段，香港七十二家房客、深圳電影製片廠同頻共振的追光故事，亦或是以“香雲紗”對故土思念的表達……當歷史中的英雄被一遍一遍地搬上書籍、熒幕和舞台，舞劇《詠春》希望傳達出，在英雄精神的感召下，平凡人亦能煥發出的創造精神、奮鬥精神和夢想精神。