濮存昕是中國戲劇家協會主席、國家一級演員，在許多話劇、影視作品中塑造了多個極具文化內涵的經典形象，多次憑藉高超的演技斬獲大獎，是撐起一部又一部經典作品的國寶級演員。
他出生於1953年，那一年，斯大林去世，新中國開始發展國民經濟“第一個五年計劃”、新中國第一部彩色影片《梁山伯與祝英台》由上海電影製片廠拍攝完成……
一晃過去七十年，這些事件早已布上厚重的歷史塵埃，七十歲的濮存昕的演藝生涯也走過了四十多年。
近日，香港三聯書店出版濮存昕自傳《濮存昕：我和我的角色》中文繁體版。在這本自傳裡，濮存昕以自己曾經飾演過的角色為主線，分享多年來在演藝道路上的歷練、探索、創新和思考。
談到提筆寫傳的緣起，濮存昕表示：“人到了一定的階段，似乎都有自己想要做的事。我相信每個人到這個時候總要回頭看一看。”
在70歲生日之前，他思考自己需要做的事，發現排戲等等活動都有了具體的安排，那麼還有什麼想做但還沒有做的呢？
他只能想到一件事，那就是將自己的生命旅程書寫下來。
2022年，友人帶濮存昕到南非的國家公園遊覽，在觀賞路旁的象群時，有一頭老象向他們一行走來，“牠的步履很慢，真的很高，像一座山。我確信牠的一雙眼看著我，我們對視了。”濮存昕回憶道，這給了當時的他很大的震撼，因為據說象老了，在最後的時刻都會自動離開象群，走到原野的隱秘處，孤獨地迎接死亡。他聯想到這些場面，“真悲壯，有種詩和音樂感。”
“我現在就好像那一頭老象，在慢慢地遠離象群。”於是，年至古稀的他，拿起筆，一點點寫下自己與角色、與舞台的故事：“我們如果不想讓時間把自己的生命偷走，那就記下來。”
角色在提升著我
觀眾是我的知己
彼得·布魯克曾說，一生不過就是幾個瞬間。對濮存昕來說，這幾個瞬間，大抵是他演過的一個又一個角色。
“我確定，每一場演出，睫毛遮著燈光，面向暗處，我知道那裏坐著觀眾。”他在書中寫道，他的表演是在坦白自己對作品、對角色的理解，以所學奉獻出表演：“明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。”
他一直在將自己能夠一生從事自己所喜愛的演藝工作，視為一種福氣。“我因為自己是一個戲劇演員，感到很滿足，我非常尊重這個職業。”談起自己的演藝事業，濮存昕眼裏總是有著滿滿感懷。
他把舞台比作能夠看到世間百態的小小畫框：“你看這一方舞台，台口不過就是13米，像一個畫框，而觀眾能夠參與進來，投入到那些故事和角色當中，由此去了解人世間的事。我們就是在做這個事情，我一場又一場地演，演了一輩子。哪怕只打動到一小部分觀眾，我也很滿足，他們就是我為數不多的知己。”
在觀眾們的眼裡，他既是以赤子情懷閱世走人間的性情詩仙李白，也是出世超然又始終心懷著勞苦眾生的弘一法師，還是俯首甘為孺子牛、能夠“於天上看見深淵”的魯迅……這些角色無一不是在精神層面上有著極高追求的先賢。
“當演員的益處是，每每創作，特別是演經典、飾先賢，自身能得以進步、成長。”濮存昕也在不斷地從這些角色裡得到滋養，認為“演完李白的每一次謝幕，我都會有極大的滿足感。生命如果在此一了，也便罷了。那種盡情，那種淋漓，那種快意……好詩好戲啊！”他不斷感歎。
“塑造角色，改變自己，提升自己”，這是濮存昕一直堅信的演藝之道。他沉浸在一個又一個角色當中，不斷揣摩這些人物的心境、態度，不斷地感悟和融入這些角色。
“說真心話，不是我在塑造李白，是李白，還有我演過的許多角色，是他們在塑造我。我太多的學養，來自於我的角色和他們那些精彩的台詞。”濮存昕說道。
世界上的所有水
都是相通的
在香港的新書分享講座開始前，濮存昕在香港故宮外海邊吃晚飯。他看著維港的海水，想起曾飾演過的一部電影《最後的貴族》裡的台詞：“世界上的水都是相通的”。
在這部1989年由著名導演謝晉執導的電影裡，演員潘虹飾演的李彤是一位漂流在異國的貴族小姐，她向遇到的俄羅斯長者提問：“你還懷念著你的俄羅斯嗎？”得到肯定的回答之後，同樣含著鄉愁、懷念著故土的她喃喃自語：“世界上的水，都是相通的”。
在這裡，海水不再是簡單的海水，而是一個有關文化烙印與流動的象徵。
往事浮現眼前，又再映照回當下，總是對事物有著滿滿感激之情的濮存昕，吹著維港旁的海風，再次感性起來：“感恩大家邀請我來到香港，感恩我們香港的方方面面的人，大家都在為這本書的促成而努力，感恩你們，感恩我又看到了海水。”
美人之美，美美與共。從事了大半輩子文化事業的他，由此聯想到了文化的互通性和感染力：“我們華人的文字和語言，這些是我們生長的沃土，它們就像海水一樣寬闊、無處不在，融在我們的心靈當中，影響著我們的一言一行。”不同地區都各自有著迥異的發展背景，但從人文的維度來說，大家都是相通的。相似的文化血脈不會因地緣而阻隔，被這些文化滋養出來的人，也在不斷帶著生長於這些沃土的根，到處散播、發芽，一世一代，茁壯傳承。
滿船空載月明歸
懷抱赤子之心
而濮存昕也正是一直帶著那樣“水是相通的”的發揚與傳承的信念，不斷在為他熱愛的演藝、文化事業遊走奔波，讓“水”得以更多流通。
步入七十歲的他，早已退休數年，我們卻仍舊能在各種場合上看見他的身影：他還在演戲，從《雷雨》裡的少爺周萍演到老爺周朴園；演莎士比亞經典，從《哈姆雷特》再到《李爾王》和《暴風雨》。
演戲之外，他還跨過“山樑”，去攀爬導演和教學的“山峰”，帶領一班又一班年輕演員走上舞台，釋放生命能量。
“人生就像爬坡，上要上得高一點，下要下得慢一點。”濮存昕說。曾在演藝事業得到了許多前輩的提攜和幫助的他，現在也想繼續把這種精神傳遞下去。
2019年，他與一眾中外藝術家共同發起了大涼山國際戲劇節：“回歸戲劇初心，凝望生命本真”，這是大涼山戲劇節的創立宗旨。“我希望能夠去鼓勵到那些參與到戲劇事業當中來的年輕人，不要被專業所嚇到。你們的直抒胸懷，你們眼睛裡閃著那種熱情的光、求索的神態，足以讓我們學習。”
濮存昕認為，戲劇始終都需要“赤子之心”的一股勁，他們這樣的老一輩藝術家不僅需要學習如何永葆初心，更要給年輕人空間，去保護、培育那種珍貴的創造力和感知。
在從藝四十餘載的他身上，幾乎看不到什麼經驗主義和教條主義，更多的而是一種可貴的真誠與良善。“要有勇氣，去離開經驗，離開形成的規律，帶著曾經形成的經驗的直覺，去突破邊界，去發現更多新的可能。”濮存昕說道。
當被問到演藝生涯是否有什麼遺憾時，濮存昕一笑帶過，用四個字回應：“都已了卻。”他認為，藝術創作和表達是永無止境的，他只不過是滄海一粟。
他演了一生，也學了一生，在出完書之後，他為自己刻了一枚章，內容是“不在乎”，以示他的“捨”“了”之意。
對他來說，人生當中的各種遺憾、困難、挑戰，均是“輕舟已過萬重山”。而他現在所掛牽的，不過是陪他走過演藝生涯的千千萬萬觀眾：“從還青澀稚嫩的我初登舞台開始，就為我買票，為我付著學費。時至今日，如果我還能再演一段時間，那就再請你們陪伴我最後一程吧。”他說道。
濮存昕坦言，他現在的體力已大不如前，今年11月的演出計劃中的李白，大概會是他的告別演出。
他認為這或許對他來說是一個很好的謝幕：“李白永遠都有著一種赤子之心，他到老了就還像是一個孩子，各種嬉笑怒罵，最終歸於平淡……”濮存昕介紹，出演李白，需要“打滾、撒野”，要面向上蒼盡興發洩，噴薄出詩歌中的氣勢。
演了數十年李白的他，希望在身心能量尚佳的時候盡心把這樣的李白呈現給觀眾，最後懷抱著這樣的赤子之心，“滿船空載月明歸”。
來源：橙新聞
