文|AIAF亞洲藝術品金融商學院
在中國,隨著文化和精神需求越來越強烈,藝術品市場關註度越來越高,美育教育、藝術消費和藝術品財富管理前景可期,藝術品進入資產配置的理念正在升溫,藝術品財富管理逐漸成為高凈值人群的投資領域,如何收藏藝術品、如何投資藝術品、如何實現良好的藝術資產的配置,是人們所關心的話題。近年來,我國藝術品財富的發展非常迅猛,對西方藝術品和現當代藝術品的研究和收藏,是中國和亞洲藏家的挑戰和必須學習的。而本文將帶領讀者梳理歷年全球繪畫藝術品拍賣之最,形成對藝術品財富管理的初步認知。
2017年
《救世主》 達·芬奇
紐約佳士得
4.5億美元(約29.57億元人民幣)
《救世主》是意大利文藝復興時期著名畫家列奧納多·達·芬奇創作的繪畫作品,這幅畫大約完成於1500年,與《蒙娜麗莎》基本是同時期創作。
《救世主》最早是英國國王查爾斯一世收藏,隨著查爾斯二世的繼位而轉入其手,再由查爾斯二世轉給白金漢公爵,後者的兒子在1763年時將其售賣。此後,這幅畫作一度無跡可尋,直到1900年,這幅油畫的蹤跡才再次出現。在過去500多年裡,這幅畫輾轉流離,並被多次重新繪製,原畫一度覆蓋在厚厚的油彩之下。1958年,《救世主》在英國的一場拍賣中以45英鎊的價格成交,2005年,一位美國買家以1萬美元的價格將其當成仿品購入,經過6年的清洗和鑒定,這幅畫被確認為真品。
2017年11月15日晚間(紐約時間),唯一可售的列奧納多·達·芬奇作品《救世主》以4億美元落槌,加傭金成交價為4.50312億美元(約人民幣29.577億元)價格在紐約佳士得夜拍上成交,成為史上最貴的藝術品,而整個拍賣過程僅持續了20分鐘。
2018年
《向左側臥的裸女》 莫迪裡阿尼
紐約蘇富比
1.572億美元(約9.95億元人民幣)
89.5 x 146.7cm,1917年作
此作品創作於1917年,是莫迪裡阿尼創作生涯中尺幅最大的油畫作品,也是唯一一幅完整橫幅整個人體的畫作。2003年由愛爾蘭藏家馬尼耶(John Magnier)在紐約佳士得以2690萬美元拍得,十五年後的2018年紐約蘇富比這件作品最終1.572億美元成交,價格增長了5倍。
2019年
《乾草堆》 莫奈
紐約蘇富比
1.107億美元(約7.6億人民幣)
《乾草堆》是法國印象主義畫家克洛德·莫奈的一系列繪畫作品,也是其作品拍賣價格最高紀錄,同時也是印象派畫作拍賣最高紀錄,2016年11月16日,《乾草堆》亮相佳士得紐約拍場,預估值約為4500萬美元,在2019年香港蘇富比拍賣上估價超過5500萬美元,最終以1.107億美元成交。
這件《乾草堆》(法語:Les Meules)完成於1890年夏末到次年春季。此系列作品以作者對每天、每季不同時間的光線的敏銳觀察而出名,地點在法國吉維尼莫奈居所附近。
在過去20年裡,還有三幅《乾草堆》出現在拍賣會上:一幅2001年在倫敦蘇富比以1010萬英鎊成交,一幅同年在紐約富藝斯以660萬美元成交,還有一幅以近1200萬美元的價格在1999年紐約蘇富比成交。
2020年
《基於俄瑞斯忒亞三部曲的三聯畫》 弗朗西斯·培根
蘇富比全球直播
8460萬美元(約6億元人民幣)
這件作品的三部曲分別是:《阿伽門農》《奠酒人》《報仇神》,它基於公元前5世紀埃斯庫羅斯的希臘悲劇三部曲而作,探討的是法律社會與父系-母系社會的慣例沖突問題,俄瑞斯忒亞受阿波羅的挑唆而弒母,而在俄瑞斯忒亞手上沾滿血腥之後,是阿波羅幫他凈化了手上的罪孽。培根稱自己不是文學內容複製者,文學只是將他引向了即興繪畫,任由繪畫自由地接受由閱讀而感的意象碎片。培根所尋找的是被偉大文本激發的繪畫主觀效果和感覺,對他而言,文學和攝影作品往往是其創作的靈感所在。
培根於1981年創作,這一年被認為是他創作生涯的最佳年份之一。傳言這件作品在登陸拍場之前已經嘗試私下交易過一圈,這可能是為什麽它遠遠落後於培根最昂貴作品《弗洛伊德肖像習作三聯畫》(Three Studies of Lucian Freud)交易價的原因,後者在2013年紐約佳士得拍賣以1.424億美元的價格售出,刷新當時史上最貴藝術品的拍賣記錄。
挪威收藏家漢斯(Hans Rasmus Astrup)於1984年購買,這件作品以前從未出現在拍賣會上。後來一直在1993年成立的奧斯陸阿斯特魯普·費恩利私人博物館保存,2013年,阿斯特魯普將其商業財產和藝術品捐贈給了漢斯·拉斯莫斯·阿斯特魯普基金會,此次拍賣的收益也將用於基金會的發展。
儘管需求相對較小,但這幅三聯畫的確證明了八位數高價的拍品能夠在緊張不安的市場上通過直播成功出售,甚至引發了一場競購戰。由於蘇富比系統的限製,位於中國的那位失利競標者只能以10萬美元的價差往上加價,而他利用電話競價的對手則以90萬美元的增量不斷飈價。最終,蘇富比專家格雷戈爾·比洛(Grégoire Billault)的客戶通過電話競標以7400萬美元贏得這件作品。
2021年
《坐在窗邊的女子(瑪麗·特蕾斯)》 畢加索
紐約佳士得
1.034億美元(約6.6億元人民幣)
146 x 114 cm
這幅畫由畢加索在1932年10月30日在波舍魯城堡完成,是他為情人所創作的多幅經典肖像作品之一,也是其當年巔峰之作。1927年,畢加索與瑪麗·特雷斯在老佛爺百貨店外偶遇,不久兩人便陷入愛河。瑪麗曾如此回憶道:「他看著我,誘惑著我。他一直盯著我的臉,當我離開時,他說 『明天再來』,而明天之後又是明天。」這段愛情拉開了畢加索長達十年之久以瑪麗·特雷斯為主角的創作期。起初的畫面裡只是隱晦地暗含著特雷斯的形象,隨著愛情的愈發濃烈,瑪麗特雷斯便逐漸成為畢加索筆下曲線玲瓏的主角。在人生較為漫長的一段時期裡,畢加索為瑪麗·特雷斯創作了許多的作品。
即使在肆虐的疫情沖擊下,這幅作品依然拍出1.034億美元(約6.6億元人民幣)的天價,整個拍賣過程也不過短短的19分鐘。
2022年
《槍擊瑪麗蓮(鼠尾草藍色)》 安迪·沃霍爾
紐約佳士得
1.95億美元(13.12億元人民幣)
安迪·沃霍爾(Andy Warhol) 的經典傳奇巨作《槍擊瑪麗蓮(鼠尾草藍色)》(Shot Sage Blue Marilyn)以1.95億美元在佳士得紐約「Thomas and Doris Ammann 珍藏晚間拍賣」成交,創下二十世紀藝術品拍賣最高價紀錄,僅次於2017年同樣於佳士得紐約拍場以4.5億美元成交的達·芬奇(Leonardo da Vinci)《救世主》(Salvator Mundi),成為拍賣史上第二高價畫作。此作由蘇黎世Thomas and Doris Ammann基金會委托佳士得拍賣。縱觀人類歷史,只有少數藝術品能真正躋身藝術傑作之列,超越時間和地域界限,成為比藝術家和創作時期更加重要的視覺符號。
佳士得二十及二十一世紀藝術部主席Alex Rotter說:「《槍擊瑪麗蓮(鼠尾草藍色)》絕對是美國波普藝術最登峰造極之作。這幅畫不單超越了傳統美國肖像畫的體裁,亦跨越了二十世紀的藝術和文化。堪稱可與波提切利 (Botticelli) 的《維納斯的誕生》(Birth of Venus)、達芬奇 (Da Vinci) 的《蒙娜麗莎》以及畢加索 (Picasso) 的《亞威農少女》(Les Demoiselle d』Avignon) 並列藝術史之巔。」《瑪麗蓮夢露》是美國波普藝術運動的象征,代表樂觀積極的精神和獨特個性,還有戰後的文藝復興、名氣和名人文化。
安迪·沃霍爾自1962年開始以瑪麗蓮夢露作為主要創作題材創作絲網版畫,並嘗試以不同方式演繹同一幅經典宣傳照片。1964年,安迪沃霍爾以瑪麗蓮夢露作為題材,創作的了五幅《瑪麗蓮》(包括《槍擊瑪麗蓮(鼠尾草藍色)》) ,采用全新的上色方法,使用正片醋酸纖維印版,巧妙地將人手上色的部分與一層絲網印製的顏色對齊,使線條和色彩都無縫對接,形成利落清晰的明暗效果。
安迪·沃霍爾被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一,波普藝術的倡導者和領袖,也是波普藝術影響最大的藝術家,他的作品一向備受業界關註。作為沃霍筆下的流行文化偶像,《槍擊瑪麗蓮 (鼠尾草藍色)》將瑪麗蓮·夢露變成永恒的名人象征,也奠定其美貌在藝術史中的地位。
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文|AIAF亞洲藝術品金融商學院
在中國,隨著文化和精神需求越來越強烈,藝術品市場關註度越來越高,美育教育、藝術消費和藝術品財富管理前景可期,藝術品進入資產配置的理念正在升溫,藝術品財富管理逐漸成為高凈值人群的投資領域,如何收藏藝術品、如何投資藝術品、如何實現良好的藝術資產的配置,是人們所關心的話題。近年來,我國藝術品財富的發展非常迅猛,對西方藝術品和現當代藝術品的研究和收藏,是中國和亞洲藏家的挑戰和必須學習的。而本文將帶領讀者梳理歷年全球繪畫藝術品拍賣之最,形成對藝術品財富管理的初步認知。
2017年
《救世主》 達·芬奇
紐約佳士得
4.5億美元(約29.57億元人民幣)
《救世主》是意大利文藝復興時期著名畫家列奧納多·達·芬奇創作的繪畫作品,這幅畫大約完成於1500年,與《蒙娜麗莎》基本是同時期創作。
《救世主》最早是英國國王查爾斯一世收藏,隨著查爾斯二世的繼位而轉入其手,再由查爾斯二世轉給白金漢公爵,後者的兒子在1763年時將其售賣。此後,這幅畫作一度無跡可尋,直到1900年,這幅油畫的蹤跡才再次出現。在過去500多年裡,這幅畫輾轉流離,並被多次重新繪製,原畫一度覆蓋在厚厚的油彩之下。1958年,《救世主》在英國的一場拍賣中以45英鎊的價格成交,2005年,一位美國買家以1萬美元的價格將其當成仿品購入,經過6年的清洗和鑒定,這幅畫被確認為真品。
2017年11月15日晚間(紐約時間),唯一可售的列奧納多·達·芬奇作品《救世主》以4億美元落槌,加傭金成交價為4.50312億美元(約人民幣29.577億元)價格在紐約佳士得夜拍上成交,成為史上最貴的藝術品,而整個拍賣過程僅持續了20分鐘。
2018年
《向左側臥的裸女》 莫迪裡阿尼
紐約蘇富比
1.572億美元(約9.95億元人民幣)
89.5 x 146.7cm,1917年作
此作品創作於1917年,是莫迪裡阿尼創作生涯中尺幅最大的油畫作品,也是唯一一幅完整橫幅整個人體的畫作。2003年由愛爾蘭藏家馬尼耶(John Magnier)在紐約佳士得以2690萬美元拍得,十五年後的2018年紐約蘇富比這件作品最終1.572億美元成交,價格增長了5倍。
2019年
《乾草堆》 莫奈
紐約蘇富比
1.107億美元(約7.6億人民幣)
《乾草堆》是法國印象主義畫家克洛德·莫奈的一系列繪畫作品,也是其作品拍賣價格最高紀錄,同時也是印象派畫作拍賣最高紀錄,2016年11月16日,《乾草堆》亮相佳士得紐約拍場,預估值約為4500萬美元,在2019年香港蘇富比拍賣上估價超過5500萬美元,最終以1.107億美元成交。
這件《乾草堆》(法語:Les Meules)完成於1890年夏末到次年春季。此系列作品以作者對每天、每季不同時間的光線的敏銳觀察而出名,地點在法國吉維尼莫奈居所附近。
在過去20年裡,還有三幅《乾草堆》出現在拍賣會上:一幅2001年在倫敦蘇富比以1010萬英鎊成交,一幅同年在紐約富藝斯以660萬美元成交,還有一幅以近1200萬美元的價格在1999年紐約蘇富比成交。
2020年
《基於俄瑞斯忒亞三部曲的三聯畫》 弗朗西斯·培根
蘇富比全球直播
8460萬美元(約6億元人民幣)
這件作品的三部曲分別是:《阿伽門農》《奠酒人》《報仇神》,它基於公元前5世紀埃斯庫羅斯的希臘悲劇三部曲而作,探討的是法律社會與父系-母系社會的慣例沖突問題,俄瑞斯忒亞受阿波羅的挑唆而弒母,而在俄瑞斯忒亞手上沾滿血腥之後,是阿波羅幫他凈化了手上的罪孽。培根稱自己不是文學內容複製者,文學只是將他引向了即興繪畫,任由繪畫自由地接受由閱讀而感的意象碎片。培根所尋找的是被偉大文本激發的繪畫主觀效果和感覺,對他而言,文學和攝影作品往往是其創作的靈感所在。
培根於1981年創作,這一年被認為是他創作生涯的最佳年份之一。傳言這件作品在登陸拍場之前已經嘗試私下交易過一圈,這可能是為什麽它遠遠落後於培根最昂貴作品《弗洛伊德肖像習作三聯畫》(Three Studies of Lucian Freud)交易價的原因,後者在2013年紐約佳士得拍賣以1.424億美元的價格售出,刷新當時史上最貴藝術品的拍賣記錄。
挪威收藏家漢斯(Hans Rasmus Astrup)於1984年購買,這件作品以前從未出現在拍賣會上。後來一直在1993年成立的奧斯陸阿斯特魯普·費恩利私人博物館保存,2013年,阿斯特魯普將其商業財產和藝術品捐贈給了漢斯·拉斯莫斯·阿斯特魯普基金會,此次拍賣的收益也將用於基金會的發展。
儘管需求相對較小,但這幅三聯畫的確證明了八位數高價的拍品能夠在緊張不安的市場上通過直播成功出售,甚至引發了一場競購戰。由於蘇富比系統的限製,位於中國的那位失利競標者只能以10萬美元的價差往上加價,而他利用電話競價的對手則以90萬美元的增量不斷飈價。最終,蘇富比專家格雷戈爾·比洛(Grégoire Billault)的客戶通過電話競標以7400萬美元贏得這件作品。
2021年
《坐在窗邊的女子(瑪麗·特蕾斯)》 畢加索
紐約佳士得
1.034億美元(約6.6億元人民幣)
146 x 114 cm
這幅畫由畢加索在1932年10月30日在波舍魯城堡完成,是他為情人所創作的多幅經典肖像作品之一,也是其當年巔峰之作。1927年,畢加索與瑪麗·特雷斯在老佛爺百貨店外偶遇,不久兩人便陷入愛河。瑪麗曾如此回憶道:「他看著我,誘惑著我。他一直盯著我的臉,當我離開時,他說 『明天再來』,而明天之後又是明天。」這段愛情拉開了畢加索長達十年之久以瑪麗·特雷斯為主角的創作期。起初的畫面裡只是隱晦地暗含著特雷斯的形象,隨著愛情的愈發濃烈,瑪麗特雷斯便逐漸成為畢加索筆下曲線玲瓏的主角。在人生較為漫長的一段時期裡,畢加索為瑪麗·特雷斯創作了許多的作品。
即使在肆虐的疫情沖擊下,這幅作品依然拍出1.034億美元(約6.6億元人民幣)的天價,整個拍賣過程也不過短短的19分鐘。
2022年
《槍擊瑪麗蓮(鼠尾草藍色)》 安迪·沃霍爾
紐約佳士得
1.95億美元(13.12億元人民幣)
安迪·沃霍爾(Andy Warhol) 的經典傳奇巨作《槍擊瑪麗蓮(鼠尾草藍色)》(Shot Sage Blue Marilyn)以1.95億美元在佳士得紐約「Thomas and Doris Ammann 珍藏晚間拍賣」成交,創下二十世紀藝術品拍賣最高價紀錄,僅次於2017年同樣於佳士得紐約拍場以4.5億美元成交的達·芬奇(Leonardo da Vinci)《救世主》(Salvator Mundi),成為拍賣史上第二高價畫作。此作由蘇黎世Thomas and Doris Ammann基金會委托佳士得拍賣。縱觀人類歷史,只有少數藝術品能真正躋身藝術傑作之列,超越時間和地域界限,成為比藝術家和創作時期更加重要的視覺符號。
佳士得二十及二十一世紀藝術部主席Alex Rotter說:「《槍擊瑪麗蓮(鼠尾草藍色)》絕對是美國波普藝術最登峰造極之作。這幅畫不單超越了傳統美國肖像畫的體裁,亦跨越了二十世紀的藝術和文化。堪稱可與波提切利 (Botticelli) 的《維納斯的誕生》(Birth of Venus)、達芬奇 (Da Vinci) 的《蒙娜麗莎》以及畢加索 (Picasso) 的《亞威農少女》(Les Demoiselle d』Avignon) 並列藝術史之巔。」《瑪麗蓮夢露》是美國波普藝術運動的象征,代表樂觀積極的精神和獨特個性,還有戰後的文藝復興、名氣和名人文化。
安迪·沃霍爾自1962年開始以瑪麗蓮夢露作為主要創作題材創作絲網版畫,並嘗試以不同方式演繹同一幅經典宣傳照片。1964年,安迪沃霍爾以瑪麗蓮夢露作為題材,創作的了五幅《瑪麗蓮》(包括《槍擊瑪麗蓮(鼠尾草藍色)》) ,采用全新的上色方法,使用正片醋酸纖維印版,巧妙地將人手上色的部分與一層絲網印製的顏色對齊,使線條和色彩都無縫對接,形成利落清晰的明暗效果。
安迪·沃霍爾被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一,波普藝術的倡導者和領袖,也是波普藝術影響最大的藝術家,他的作品一向備受業界關註。作為沃霍筆下的流行文化偶像,《槍擊瑪麗蓮 (鼠尾草藍色)》將瑪麗蓮·夢露變成永恒的名人象征,也奠定其美貌在藝術史中的地位。