文｜洪洋

在中國眾多的文藝表演形式中，北方的「評劇」因傳播廣泛，受眾率極高而被廣大觀眾鐘愛，在藝術領域占有著獨特的地位。張俊玲女士作為當前評劇藝術的重要代表人物之一，被海內外的中華文化圈所熟知，她在從藝四十餘年的曆程中，不僅以精湛的表演征服了觀眾，更為華夏文化贏得了眾多令人欽羨的榮耀。本刊顧問、著名養生大師楊奕女士評價張俊玲：看她的表演，人們可以得到愉悅的心情，有利於養生。

中國戲劇第二大劇種——評劇

評劇，流傳於中國北方，是漢族傳統戲曲劇種之一，為廣大觀眾喜聞樂見，位列中國五大戲曲劇種之一，亦有觀點認為其是僅遜於京劇的中國第二大劇種。

評劇於清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是流行農村，後進入唐山，稱「唐山落子」因其精彩程度和所受青睞之廣，繼而迅速被流傳至東北地區，20世紀30年代以後，評劇在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了李金順、劉翠霞、白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以後，以《小女婿》、《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、洪影、小白玉霜、筱俊亭、魏榮元等著名演員，至今，評劇在華北、東北一帶流行的基礎上，亦被逐漸更為廣泛的傳播。

對於「評劇」的稱謂之源甚多，一說認為是1935年「蹦蹦戲」在上海演出時，因為上演劇目多有「懲惡揚善」、「評古論今」的新意，采納名宿呂海寰的建議，改稱「評劇」。1936年白玉霜在上海拍影片《海棠紅》時，新聞界首次把"評劇"的名稱刊載於《大公報》，從此，評劇的名字廣泛傳播於全國。

2006年5月20日，評劇經國務院批准列入首批國家級非物質文化遺產名錄。

承「洪派」藝術傳「評劇」經典

張俊玲女士名如其人，是當前評劇界極具影響力的人物之一，其1976年考入劇團，先學旦角後改學小生。1981年拜著名評劇表演藝術家、「洪派」表演藝術創始人洪影先生（1930年5月-2012年6月，評劇終身成就獎獲得者，第二批國家級非物質文化遺產項目評劇代表性傳承人，國家一級演員）為師。

張俊玲從藝四十多餘來，在恩師的精心培育下，很好繼承了《劉伶醉酒》、《楊乃武與小白菜》、《周仁獻嫂》、《梁山伯與祝英台》、《六國封相》等洪派藝術經典劇目；又秉承洪派藝術精髓，結合自身特點，主演了《紅龍泉》、《成兆才》、《香妃與乾隆》、《玉簪記》、《良宵》、《新人面桃花》、《從春唱到秋》等新創劇目，塑造了眾多不同年代、個性鮮明、栩栩如生的藝術形象。同時張俊玲首開用評劇藝術演繹西方經典先河，2014創作了《哈姆雷特》飾演「哈姆雷特」，將評劇藝術帶到美國，在華盛頓、紐約、亞特蘭大等地巡回演出，深受歡迎，使得中華評劇藝術驚豔於世界舞台。

對於張俊玲的表演，諸多資深人士認為其表現力瀟灑大方、真摯細膩、尤其她的唱腔似行雲流水，獨樹一幟，被譽為「渾身絕無脂粉氣，只留英氣在眉梢」，諸多由她領銜主演劇目在戲劇界廣受好評，是評劇女「小生」的領軍人物，其作品更被定義為當世殿堂級經典之作。

忙而不亂，動而不匆

張俊玲認為：戲曲的唱與舞是融合在一起的，戲曲中的舞貫穿舞台表演的全過程。戲曲舞蹈的功能是使戲曲的歌唱、念白形象化，具有行動性、裝飾性、抒情性，達到傳神敘意。因此，如何利用傳統舞蹈的手段來塑造人物的外部形象，構成富於詩意舞蹈化的意象，使舞台上的各種形態節奏鮮明，韻律優美，線條明麗，具有雕塑美和豐富的表現力，使人物形象具有生動優美的藝術魅力，達到虛實相生、意境深遠的詩的境界。

作為「洪派」藝術的嫡系傳人，張俊玲為記者展現了「洪派」表演要領的秘籍：忙而不亂，動而不匆，節奏強烈，層次分明。並進一步解讀：把戲劇動作與舞蹈動作高度結合起來，把最佳的美好形態的外化，把美好正確的理念傳遞給觀眾，這恰恰是戲曲的生命和意義所在。

由張俊玲領銜的評劇《良宵》改編於名劇《馬寡婦開店》，已風靡舞台十餘年，深受觀眾所喜愛，該劇演繹了唐代名相狄仁傑的情感故事，其中「夢境」一場戲是《良宵》中的重頭戲，男女主演邊舞邊唱，表達了狄仁傑夢境裏表達出內心中對愛情的憧憬與美好的想象，這一段唱腔要求邊舞邊唱，在要求兩位演員之間的默契程度的同時，要求舞蹈動作要達到與唱腔的完美契合，要求演員氣息的合理運用、對動作和表情的處理，力求完美和諧。

其中頗為令人叫絕的一句唱詞是「拋卻了悶懨懨一番說教」，時男女主演在舞蹈動作中，舞步融入了現代交誼舞的元素，在原本程式化的動作基礎上，加以提煉與豐富，既讓觀眾從中感受到了傳統藝術的匠心智慧，也看到了新編劇目中繼承創新的態度與決心。

《良宵》中，以張俊玲飾演的狄仁傑為首的演員們，無論從身形表演還是唱腔韻味，均將評劇藝術的優美身形、悅耳音調精華淋漓盡致地展現與觀眾面前，此間節目已然超越了語言的界限，將藝術的感染力震撼地表現了出來，不遜於歐美舞台藝術所造就的璀璨。

偉大的戲劇家蕭伯納說：「觀眾不但花錢看戲而有所得，而且所得到的乃是對自己有永久價值的東西。」這句話的內涵被中國藝術家張俊玲深刻地體現出來，詮釋了一位藝術家對事業的純粹情愫。

使命與擔當

身兼多重身份的張俊玲，在業已「揚名立萬」之時，不忘身上的使命和擔當，即為評劇培養年輕人才。經她悉心培養的年輕演員已經在全國很多劇團成為優秀演員，並在全國屢獲金獎等榮譽。更為令人驚豔的是，她在一些幼稚園建立「評劇傳承基地」，培育出一批評劇幼苗，並紛紛獲得全國、省級戲曲小梅花金獎，豐富了孩子們的同年，更為評劇藝術的承傳發展、普及推廣做出了傑出貢獻。

張俊玲表示：「洪派」藝術做為評劇小生流派中重要的一部分，從洪影先生開始，一直堅持以「在秉承傳統的基礎上不斷創新」為不變的宗旨，始終堅持在不失傳統的前提下，堅持與時倶進，堅持追求創新。因此，作為肩負洪派傳承責任的一代戲曲演員，如何在新的時代背景下，在傳統與現代理念的沖突與發展中，發揚「洪派」藝術特色，真正意義上實現戲曲藝術的傳播和弘揚，堅持中華傳統戲曲文化的自信，以及積極培養後備人才，是我們這一代戲劇表演工作者不可推卸的使命與責任。

路漫漫其修遠兮，藝術之路道阻且長，相信通過我們所有戲曲工作者的不懈努力，一定會建設好戲曲藝術蓬勃發展的未來，服務於大眾。