她是00後“大提琴天才少女”

因一句話走上大提琴之路

而後開啓了自己的快進人生

9歲獲匈牙利大衛·波帕爾

國際大提琴比賽第一名

16歲獲西班牙帕布羅·卡薩爾斯

國際青年大提琴比賽第一名

19歲獲意大利Chieti Classica

國際大提琴比賽第一名

……

10歲起在衆多著名指揮家執棒下

與國內各大交響樂團合作協奏曲音樂會

多次受邀海外音樂節演出獨奏音樂會

她就是

徐 暄 涵

今年5月23日在北京音樂廳、5月31日在上海交響音樂廳，徐暄涵將演出國內首輪大提琴奏鳴曲音樂會，帶來一份在演奏技術、體能、專注力上都有着極大挑戰的曲目。

大提琴少女的快進人生

徐暄涵音樂上的成長之路，彷彿被按下了“快進”鍵。生於音樂世家的她，8歲開始正式學習大提琴，才學了半年就開始陸續獲得多個國內國際大提琴比賽頭獎。一年後她以專業第一名考入上海音樂學院附小。而後便開始在音樂季中和四川音樂學院交響樂團、廈門愛樂樂團、浙江交響樂團、哈爾濱交響樂團、昆明聶耳交響樂團等多次成功合作……

2017年，13歲的徐暄涵和中國著名女指揮家鄭小瑛攜手國家大劇院管弦樂團首次在中國國家大劇院亮相；兩年後，和著名指揮家張藝以及中央芭蕾舞團交響樂團再次登上國家大劇院舞臺；同年，受邀在東京三得利音樂廳演出，並兩次入選德國廣播公司全徳直播音樂會，獲邀在德國著名音樂節Kammerkonzert Festival 舉辦個人獨奏音樂會。

2020年，16歲的徐暄涵斬獲西班牙帕布羅·卡薩爾斯國際青年大提琴比賽第一名，在進入決賽的10名選手中，她是年齡最小的一位。而後的時間裡，她以全獎入選法國Lumieres d'Europe音樂節，並在巴黎小皇宮等音樂廳與小提琴家David Grimal以及大提琴家Gary Hoffman同台演出。2021年她與指揮家呂嘉執棒的國家大劇院管弦樂團和澳門樂團合作演出協奏曲音樂會。而後同樣完美地呈現了指揮家張藝執棒的上海愛樂樂團、浙江交響樂團的音樂季閉幕音樂會，及指揮家朱其元執棒的成都城市音樂廳交響樂團的開季音樂會。

在與著名指揮家休伯特·蘇丹特的合作中，這位挾德國卡拉揚、意大利坎泰利和法國貝桑鬆三大國際指揮大賽桂冠於一身的指揮家稱讚道：“ 她才19歲，但在她的頭腦裡彷彿住着80歲的思想……期待看到這個勇敢、有魄力的年輕人成為未來之星。”

2023年，徐暄涵獲得意大利Chieti Classica國際大提琴比賽第一名，並入選斯洛文尼亞第71屆盧布爾雅那音樂節大師班，跟隨Jens Peter Maintz學習，並在音樂節上登臺演出。四季交替，徐暄涵也一直在用執着的熱愛，全情投入在音樂和生活中，譜寫充滿無限可能的未來。

誠意滿滿且極具挑戰的曲目單

今春5月，徐暄涵將與被譽為澳大利亞最出色青年鋼琴家之一的Tony Lee（李東奕）在北京、上海演出大提琴奏鳴曲音樂會，這也是徐暄涵首次在國內的獨奏音樂會演出。當然爲了這次音樂會，徐暄涵給出了一份在演奏技術、體能、專注力上都有着極大挑戰的曲目單。

舒曼：柔板與快板 Op.70

舒曼是一位具有強烈的浪漫主義精神的音樂家，他為推進德國音樂和浪漫主義運動的發展做出了重要的貢獻。舒曼精通文學，他把詩人的激情與幻想氣質帶入了音樂。這首《柔板與快板》創作於1849年，是為大提琴或圓號與鋼琴而作。樂曲開始由長長的引子提供了一種美妙、寧靜，莊重而又心靈和諧、明朗的意境，樂曲後半部分輝煌、大氣，行板與急板穿插，每一次起伏與高潮的出現，渾然一曲波瀾壯闊的交響樂。這首樂曲前半部分的旋律延綿不斷，停頓休息很少，對演奏者的節奏呼吸等控制要求很高，而後半部分在快速行進的音樂中又需要強調左手的準確性以及右手運弓時鮮明的強弱對比，同時由於樂句連接緊密，大提琴依舊沒有更多的休息時間，這對演奏者提出了更高的要求。

舒伯特：阿佩喬尼奏鳴曲 D.821

阿佩喬尼奏鳴曲是德國浪漫派奠基人舒伯特於1824年11月譜於維也納的一部室內樂作品，它是歷史上阿佩喬尼琴僅有的兩首曲目之一。這是一首唯美流暢的奏鳴曲，曲中時隱時現的憂鬱氣氛，使得此作品具有一種優雅的格調，恰如其分地體現了“平凡、自然、思想深刻的人性的歌唱”。整首奏鳴曲自始自終洋溢着歌唱性的旋律、舞蹈性的技巧，也因其簡潔而富有表現力的旋律為演奏家與聽衆們所喜愛。

德彪西：d小調大提琴奏鳴曲 L.135

這是德彪西在1915年創作的，至今仍是大提琴音樂舞臺上不可或缺的必備曲目。這是他與身體的病魔和精神的苦惱鬥爭中，完成的獨特而新穎的奏鳴曲，此曲燃燒着巨人般強烈的求生意志與澎湃的熱忱，表現出獨特的奮鬥精神。作品保留了朦朧、縹緲、細膩等典型的印象主義特徵,同時包含了傳統古典主義的迴歸,充分體現了德彪西該時期作品獨特的風格特點。此曲使兩個世紀以來，彷徨停滯的法國器樂傳統以新的姿態與生命復活起來，同時它也成為二十世紀大提琴文獻中具有獨特風格的作品。

普羅科菲耶夫：C大調大提琴奏鳴曲 Op.119

普羅科菲耶夫的創作繼承了古典派、印象派、“新俄羅斯樂派”的傳統，打破常規且運用了20世紀新興的創作技法，每首作品都融合了自己對於俄羅斯民族深沉的熱愛，從而形成了他自成一家的風格。他一生中一共有六首作品是寫給大提琴的，這首C大調大提琴奏鳴曲是唯一一首出版的奏鳴曲作品。作品寫作於1949年，是普羅科菲耶夫人生最後五年的器樂經典作品之一，呈現了他晚年的作品風格，在極度單純和形式的古典風格之中，它的聲響表現豐富，並且依循古典風格；在和聲方面，雖然聽起來有些不和諧，但是並沒有偏離古典的路線，也依豐富的旋律構築出曲子的特徵。

除5月23日、31日在北京、上海的大提琴奏鳴曲音樂會外，徐暄涵也將在5月初帶來同樣值得期待的協奏曲音樂會。

讓我們一同在明媚的五月

聆聽古典樂之音的“春日綻放”

舒曼：柔板與快板 Op.70

Schumann: Adagio and Allegro, Op.70

舒伯特：阿佩喬尼奏鳴曲 D.821

Schubert：Sonata for Arpeggione and Piano in a Minor, D.821

— 中場休息 —

德彪西：d小調大提琴奏鳴曲 L.135

Debussy：Sonata in D Minor for Cello & Piano, L.135

普羅科菲耶夫：C大調大提琴奏鳴曲 Op.119

Prokofiev: Sonata for cello and piano in C Major, Op. 119

藝術家介紹

大提琴 徐暄涵

徐暄涵，青年大提琴演奏家，9歲獲得匈牙利第五屆大衛·波帕爾國際大提琴比賽第一名；16歲獲得西班牙帕布羅·卡薩爾斯國際青年大提琴比賽第一名。

徐暄涵5歲學習鋼琴，8歲開始學習大提琴，先後師從陳愛群，何蘭卿老師。9歲以專業成績第一名考入上海音樂學院附小，跟隨大提琴教育家李繼武教授繼續學習。11歲前往新加坡師從著名大提琴演奏家、新加坡國立大學楊秀桃音樂學院大提琴教授秦立巍先生。13歲考取德國薩爾布呂肯音樂學院天才班，成為德國著名大提琴演奏家、教育家Gustav Rivinius教授的學生。徐暄涵近年來有幸接受過包括王健、Wolfgang Emanuel Schmidt 、Gary Hoffman等大師的悉心教導。

10歲起，徐暄涵即開始頻繁活躍於國家大劇院在內的國內重大舞臺上，在朱其元、鄭小瑛、張藝、呂嘉等各位著名指揮家的悉心指導與執棒下，徐暄涵陸續與國內各大交響樂團合作，包括中央芭蕾舞團交響樂團、國家大劇院管弦樂團、澳門樂團、上海愛樂樂團、浙江交響樂團、杭州愛樂樂團、四川音樂學院交響樂團，廈門愛樂樂團，哈爾濱交響樂團，昆明聶耳交響樂團等，演奏了柴可夫斯基的《“洛可可主題”變奏曲》，聖桑的《a小調大提琴協奏曲》，拉羅的《d小調大提琴協奏曲》，海頓《D大調大提琴協奏曲》等作品。

在海外，2018年徐暄涵成為德國RADOLFZELL國際音樂節夏季音樂學院唯一最高獎學金獲得者。2019年，她受邀於東京三得利音樂廳演出，此外她曾兩次入選德國廣播公司全徳直播音樂會，獲邀在德國著名音樂節Kammerkonzert Festival舉辦個人獨奏音樂會。2022年，她以全獎入選法國Lumieres d'Europe音樂節，並在巴黎小皇宮等音樂廳與小提琴家David Grimal以及大提琴家Gary Hoffman同台演出。2023年，她獲得意大利Chieti Classica 國際大提琴比賽第一名，並入選斯洛文尼亞第71屆盧布爾雅那音樂節大師班跟隨Jens Peter Maintz學習，並且在音樂節上登臺演出。2023年5月，徐暄涵在著名指揮家蘇丹特的指揮下與上海愛樂成功合作，他表達了對徐暄涵的期待並邀約再次展開合作：“她才19歲，但在她的頭腦裡彷彿住着80歲的思想……期待看到這個勇敢、有魄力的年輕人成為未來之星。"

鋼琴 TONY LEE李東奕

出生在悉尼的Tony Lee（李東奕）被譽為澳大利亞最出色的青年鋼琴家之一，他尋求音樂藝術的真諦，希望通過演奏表達自己對音樂的領悟，並熱衷於與新一代的年輕聽衆共同分享對音樂的激情與理念。Tony曾在澳大利亞，亞太地區，歐洲及美國等多個國家表演鋼琴音樂會，並做為獨奏家與比利時布魯塞爾愛樂， 英國BBC愛樂，上海愛樂樂團，北京東方交響樂團，廣西交響樂團，俄羅斯薩馬拉愛樂樂團，澳大利亞昆士蘭交響樂團，澳大利亞塔斯馬尼亞交響樂團，以及新西蘭交響樂團等進行了合作演出。

近期的亮點演出包括：首次與英國BBC愛樂合作完成了 Gareth Farr 的鋼琴協奏曲在歐洲的首演並由英國BBC 電臺做了實況轉播。在比利時弗拉吉舉辦的俄羅斯經典音樂節上首次與布魯塞爾愛樂樂團合作演出了拉赫瑪尼諾夫的第一鋼琴協奏曲， 又於2018年新春之際與上海愛樂樂團在上海交響樂團音樂廳合作演出了拉赫瑪尼諾夫的第二鋼琴協奏曲。 在此期間TONY 的大量演出活動還包括： 比利時瓦隆音樂節，挪威的北極藝術節，北極光音樂節，中國上海947 FM 星廣會，蘇州文化藝術演藝廳內舉辦的黑白鍵鋼琴系列藝術節， 以及上海東方藝術中心的音樂廳和演奏廳舉辦的室內音樂會及個人獨奏會。

做為澳大利亞最受歡迎的鋼琴家Tony曾獲得Lev Vlassenko 國際鋼琴比賽的最高獎，澳大利亞國家鋼琴獎，澳大利亞青年音樂家古典音樂大賽最佳獎，John Allison & Henderson 音樂獎，墨爾本浪漫作品比賽最佳獎。2016在悉尼舉辦的國際鋼琴大賽中Tony被授予最佳澳大利亞鋼琴家獎。在其它的國際賽事中Tony 曾獲得的最高獎項包括Louise Henriette International Piano Competition（德國柏林），Scriabin International Piano Competition(法國巴黎)，Keri Keri International Piano competition (新西蘭)，Euterpe International Competition 以及 the Nordic International Competition 等。

Tony 先是在莫斯科中央音樂學院附中完成了他的中學教育，之後在澳大利亞的悉尼音樂學院又獲得了音樂表演學士學位。2014 -2016 Tony應邀成為比利時伊麗莎白王后音樂學院的常駐藝術家。最近Tony 在挪威的Barratt Due 音樂學院完成了他的鋼琴碩士演奏文憑。

“美妙的琴音將聽衆們的心和眼睛都撫摸得有些溼潤了。那一刻，整個音樂廳的聽衆們都感覺到自己放佛是貝多芬的一位知己，而那撲面而來的音樂就像是一位密友對你的親切傾述”。——尚流TATLER, 副社交總監王蘅敏

“李的演奏充滿自信與熱忱，他技術嫺熟又熱情洋溢 ….作品理解深刻演繹富於內涵….他整個作品的演奏（貝多芬第二協奏曲）音色都非常優美。一位引人注目的天才”。——4MBS音樂評論 Suzanna Conway。

“你不得不承認，這次比賽最終決出的最高獎（澳大利亞國家鋼琴獎）真正代表了國家的鋼琴水平。”——CD critical review, Clive O’Connell.

“澳大利亞青年鋼琴家Tony Lee傑出的演奏技巧簡直令人陶醉，令人激動的演奏非常富有感染力。” ——Middle C Review Frances Robinson

“Tony Lee 展示了他的大師風範，一個非常令人激動的青年鋼琴家。”——新西蘭電臺音樂會評論 Elizabeth Kerr

“Tony Lee精彩的鋼琴演奏，絕對的出色。”

——Dominion郵報 John Button。