紫荊雜誌（記者 黃鈺洁）4月17日香港報道：若要問近兩年引發內地與香港兩地觀眾共鳴的“大事”，香港原創清裝粵語音樂劇《大狀王》的重演必然在列。作為西九文化區首個委約，《大狀王》由其與香港話劇團聯合主辦及製作，不僅在2022年首演及2023年重演期間均叫好叫座，更橫掃多個本地舞台劇大獎，兩年來共演出32場卻依然一票難求。2025年，《大狀王》計劃衝出香港，首度到內地上演並在西九戲曲中心二度重演。

早前，為籌備內地巡演及香港重演，《大狀王》展開演員招募工作。當前籌備情況如何？新演員表現怎樣？兩位主創對首次衝出香港及重演有何展望？針對觀眾們最關心的幾個問題，《大狀王》作曲及音樂總監高世章及導演方俊杰接受了記者訪問。

申請來自世界各地 演員準備用心

採訪地點正是進行演員選拔的排演室，長桌上散亂擺放的話筒、紙筆似乎還殘留著仍未散去的熱鬧。當記者問及當前演員招募情況時，高世章與方俊杰回答道，目前共收到近500份報名，截至採訪當日，已面見大約300位遴選者，經過兩輪的考核後，會從中揀選50至60名適合的演員。由於新演員會參與2025年重演，並且可能會參與內地演出，由於暫時未定巡演場數，因此最終對於挑選多少名新演員並無限制，會視演員整體水平與實際情況而定，但當然是越多越好。

這些申請的演員有何特點？其中是否有令人印象深刻的演員？高世章回答道，除了香港和大灣區的演員，還有一些來自內地北方城市、母語非廣東話的演員，除此以外也有台灣和海外比如倫敦的演員前來參選。他舉例，有的遴選者做了很多準備功夫，甚至自己準備好了戲中服裝和道具。“其實這麼多來自不同地方的人來參選，這就代表了我們（《大狀王》）已經有一些影響力了，而且你見到大家對於這件事非常期待、好想參與的樣子，我自己在旁邊看著都覺得好開心、好欣慰。”

有信心打造新卡司 發揮演員優勢特點

自2014年開始構思以來，《大狀王》即經歷了漫長的打磨過程，2017年開始籌備、2019年預演、疫情期間暫時停演、2022年大改後正式演出、2023年重演版繼續濃縮，主創團隊不僅在內容上反復打磨、精益求精，演員也與角色無比貼合。記者翻閱社交平台後發現，在知悉《大狀王》公開招募演員後，也有不少觀眾擔心新演員短期內與原班人馬差距過大，影響演出效果。

對此，方俊杰坦誠地回應道：“說完全沒有差距的話是不可能的，一定會有差別。但是我們在今次輪選中，會指定演員讓他唱《大狀王》中的曲目，不管怎麼樣，都要先完成對曲目的演繹才能過關。但我們也會看得長遠些，看演員未來的發展潛力。因為目前演員們始終沒有排練過、演出過，所以也不能夠要求他們兩三天就可以做到現有演員們已經經歷那麼多年的成熟水平。但我們心裡對這些新演員大概能去到哪個水準也大概會有個判斷，因為我們始終還會有排練的時間。”

方俊杰舉例：“其實如果你留意到的話，我們從首演到重演，中間加入了四位新人。但是重演的時候也沒有人會覺得差別太大，甚至沒有太多人發現，所以我認為我們有辦法也有能力來處理這個問題。差距不可避免地確實會有，但是我們還有時間，我對我們最後的有最後的兩個卡司（演員陣容）是有信心的。”

高世章補充道：“其實音樂劇作為一個產業，同演員的關係是很密切的，好多演員做不到的內容我們就不會寫，或者是演員的強項在哪裡我們就寫怎樣的曲子，就像《有陣時》這首曲子其實是根據演員的特點來做的。”他又一笑，主動承認：“當然《大狀王》有些歌的音域非常闊，我自己也在檢討寫這樣的音，到底有多少人能唱到。但還是先寫了，逼演員做一些能力之外的事情來挑戰自己，所以這就是為什麼有的觀眾會擔心新演員和舊演員有差距。”他續說，“如果從長遠來看，其實除了演員要適應劇本外，每一個演員都會把自己的一樣特色帶進來，這就是無論音樂劇在哪裡上演，都可以長線發展的原因。不是每一個演員都要讓他們完全一樣，這是純商人的做法，而是你要讓他們發揮到自己的強項，令到觀眾不是只想看一個卡司，而是可以也期待第二個卡司，看看他們的強項在哪裡。也有可能觀眾進場看完之後發現：‘哇，第二個卡司甚至好過第一個卡司哦！’這樣才能讓音樂劇有一個比較長壽和健康的成長。”

被問及當前巡演籌備情況如何時，方俊杰感慨道：“我們好幸運在去年剛剛演出完以後就收到了好多地方的邀請。我們當然希望能夠都回應，但是巡演也會受到好多的限制，比如場地、時間、卡司人數是否合適。當然，我們也有一些正在接洽中的目標城市，但是坦白來講，我們對於演出的要求很高，不是輕易說‘越快出街越好’，也不是說要賺越多的錢、做越多的場次越好。不管是在香港重演還是巡演，我們都會給足夠的時間和設計部門，來把節目維持在一個很好的水平，再呈現給觀眾，這是我們的原則。”

藉《大狀王》探索香港音樂劇產業化發展

《大狀王》主創團隊的目標，並不止步於一部音樂劇精品，而是希望藉此探索香港音樂劇產業的發展。高世章說道：“我覺得現在稍微看到路要怎麼走了。以前我覺得一路走來好像打遊擊一樣，你像是在做一個興趣班，喜歡音樂劇、市場上真正看音樂劇的人、資助音樂劇的機構又有多少呢？這就像是先有雞還是先有蛋的問題，有了好作品，大家才會看得到。”

他繼續回憶，說道：“《大狀王》是一部難得的‘天時地利人和’的作品。2019年我們嘗試了很多內容，但最後狠心從頭推倒重來。”疫情雖使演出暫停，卻也給了主創團隊反復打磨的時間，“這次好多內地觀眾來到香港看完後驚喜發現，原來香港人寫的音樂劇是這樣的，加上媒體的宣傳報道，才會有內地這麼多機構的邀約，我們才發現這部戲原來這麼多人感興趣，我們也就可以因此嘗試巡演。”高世章認為，香港的音樂劇產業化雖然已經開始了，當前有作品、有迴響，但場地、演員安排等配套仍不充足，“不過，有了好的作品，香港音樂劇產業發展的道路就走了一半，希望《大狀王》可以成為令整個社會氛圍有所改變的其中一個作品。”

方俊杰補充道：“比如在香港，場地是個問題。很多場地是政府所有，想租到一個可以長期演出的地方很困難。但這次藉《大狀王》，我們也在商業上探索到了一條可行之路，我們不能永遠都靠資助來生存，長遠來看，要發展成為一個產業，商業化的方面一定要找到一個新的方向。”門票收入是音樂劇的一大收入來源，方俊杰提到，主創團隊重演時考慮到現實因素等，也曾調整過《大狀王》的票價，他坦誠地說道：“在內地，六百多的票價觀眾只能坐樓上，但在香港你甚至可以坐到第一排，對內地觀眾來說，可能加上來回的車票都才差不多，我們也確實可從中看到一些可以調整的空間。”他解釋：“產業化發展的前提確實是需要賺錢，不是說要大賺一筆，而是至少要回點本來持續發展。我相信，這個演出慢慢發展下去，一定可以走出一條屬於自己的路。”

有幾多邂逅，會令人終生難忘、令人自豪

在採訪的末尾，記者邀請兩位主創向觀眾用一兩句話來概括、推薦《大狀王》。兩位主創先是相視一笑，向記者抱怨“這個問題也太難了”，面對這部令他們驕傲的作品，他們實在有太多話可以說。

作為導演，方俊杰很自信：“我們的宣傳句就是，‘有幾多邂逅，會終生也未忘記’，我相信觀眾們入場來看完以後，這個邂逅，會令他們終生難忘。”

短暫的苦惱後，高世章收了笑，眼神裡是對自己作品的期待和堅定：“我希望《大狀王》会成为华语音乐剧里，令人自豪的作品。”