文 | 周琦

「山鳴水應」展覽作品選自M+藏品系列，旨在探索在後工業時代日趨虛擬化的世界中山水與人類的複雜聯繫。展覽希望通過定期輪換展品，讓作品之間產生新的對話，並與博物館外的大自然與城市環境有新的交流聯繫。

古人說：「智者樂水，仁者樂山。」「何必絲與竹，山水有清音。」「山水」在中華傳統文化中，遠遠超越肉眼可見的風景，更構成中國哲學思想和詩意想像的文化底蘊，啟發了上千年的水墨畫傳統。晉代陶淵明曾寫道：「少無適俗韻，性本愛丘山。」（〈歸園田居〉）唐代李白亦有：「問余何意棲碧山，笑而不答心自閒。桃花流水窅然去，別有天地非人間。」（〈山中問答〉）的詩句流傳。據M+博物館策展人表示，「山鳴水應」展覽即為受此文化底蘊啟發，又加以發揚，透過視覺藝術、流動影像、聲音和設計及建築範疇，重新想像人類與山水的關係，並探討不同類型和媒介之間的呼應，尋覓空間與時間、視覺與想像、短瞬經驗與恆久歷史的共鳴。

展覽展出了郭鴻蔚、靳埭強、劉慧德、安娜．曼迪耶塔、唐家偉、王無邪、徐冰、楊詰蒼和趙無極等藝術家的作品，呈現他們以山水為概念、主題和媒介，在藝術和思想層面加以詮釋演繹的經典作品。

此外，M+設計館藏中宮島達男的招牌 LED 裝置、以及劉窗、亞瑪．金華和阮純詩的大型錄像裝置，則喚起了當代城市和數碼世界的新山水。展覽亮點還包括一座雕塑花園，展出野口勇的鍍鋅鋼雕塑；亦有由王嘉佳因應場地而製作的互動裝置《山內之山》，觀眾的一舉一動可觸髮雕塑的光影與聲音變化，感受與山水之間的對話。

本展覽分為九大主題，展出近 130 件作品，主題分別為「擴闊經典」、「觀看的方式」、「宇宙觀」、「此岸彼岸」、「體驗時間」、「光與聲」、「介入自然」、「重新出發」和「通訊設備」。阮純詩的作品《無聲的四十七日》由 Han Nefkens Foundation、森美術館、M+及新加坡美術館共同呈獻，而亞瑪．金華的作品《孔雀之墓》則由 Sharjah Art Foundation 及 M+委約創作。

「山鳴水應」展覽為期兩年，將定期輪換展品，展出國際上重要的藝術家、建築師和流動影像創作者的作品。展覽配合一連串公眾節目以及 M+戲院特別放映節目，將讓觀眾在展廳外親歷山水的想像和感染力。

M+博物館館長華安雅指出這個嶄新展覽的意義所在：「『山鳴水應』展覽讓備受尊崇的中國山水傳統，與來自亞洲各地具實驗精神、跨領域藝術家的作品對話，體現出 M+作為一間創新和具前瞻性的視覺文化博物館，致力為公眾帶來觀賞藝術的新方式。這個以山水為主題的展覽格局宏大，我很高興能夠借它來展現 M+豐富廣泛的藏品。」

M+副總監及總策展人鄭道煉反思展覽主題的豐富內涵：「此展覽所選的作品，反映人類如何探索與科技和大自然建立新的關係，讓觀眾體驗沉浸式、科技和感官的景觀，重新詮釋既作為文化遺產又是藝術傳統的山水。這次展覽旨在促使觀眾思考大自然的重要性，以及在現今的後工業時代，人類在大自然中所處的位置。」

M+ CHANEL 流動影像主策展人蘇筱琪強調此展覽跨領域和實驗性的策展手法：「流動影像、雕塑、聲音和建築等當代藝術媒介的交織互映，為我們思考人類與自然世界之間的關係，開闢可能的新方向。展品定期輪換將不斷重塑展覽，猶如香港不斷變化的山水。」