畑中章良是親眼看着一片青山變成貝聿銘夢想的世外桃源的。只是這裡每年春天盛開的不是桃花，而是在風中翩翩起舞的枝垂櫻。
65歲的畑中章良已經在美秀美術館工作了30多年，現在是美術館的學藝部長。美秀美術館位於日本滋賀縣甲賀市遠離喧囂的信樂山裡，畑中章良清楚地記得，上世紀90年代初，這裡除了崎嶇的登山道，什麼也沒有。去年9月，當帶我們穿過兩側是枝垂櫻的小道時，他說：“櫻花開放的時候，這裡是一片鳥語花香。”
今年4月初，他果然給我們發來了幾張圖片，從昏暗的隧道望出去，櫻花綻放，如雲似霧的櫻花後面，讓人聯想到一個神祕的世界。
美秀美術館的具體地址是信樂町田代桃谷，儘管地名自古就有，但不難看出，此地冥冥之中與中國有着難以割斷的文化血緣。“信樂”出自王羲之《蘭亭序》：“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以遊目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也”；桃谷顯然出自陶淵明的《桃花源記》。
前往美秀並不容易，這裡不通火車，也沒有高速公路，汽車需要在蜿蜒的山路裡開上接近1個小時才能抵達。美術館每開放三個月，休館一個半月，休館的日子裡，公交車也會停運。畑中章良說：“我們並不想把美秀打造成一個熱門的觀光景點，而是希望參觀的人能夠得到心靈的洗滌。”
美秀美術館的名字來源於創始人小山美秀子，她1910年生於大阪，是日本東洋紡織公司的繼承人。小山美秀子後來結識哲學家、精神導師岡田茂吉，並終身奉其為師。岡田倡導“真正的文明世界即美的世界，換言之藝術的世界”，小山美秀子繼承了岡田的思想，秉持“追求並接觸美麗的事物，可培養出高尚情操，進而孕育出美麗社會”的信仰，並利用雄厚的財力，在家族原有的收藏基礎上，在世界範圍內收集藝術品。
在美秀建成之前，小山美秀子收藏的藝術品，只能分散存放在家中或者京都的博物館裡。1987年，她結識了建築師貝聿銘，希望這位華裔大師為她的收藏品設計一個美術館。小山首先找到的修建地點是在一個兩條河的交匯之處，但貝聿銘不喜歡這樣的地方。就在貝聿銘以為小山已經放棄了的時候，突然有一天接到電話：“您什麼時候能來？我已經找到其他的地方了。”
畑中章良說，爲了確保美術館周邊看不到電線以及任何現代設施，小山美秀子將信樂山一個谷底周邊目之所及之處全部買了下來，她還告訴貝聿銘：“不要擔心錢的問題，預算上不封頂。”
修建地點在群山環繞的山谷裡，必須修建一條公路與外界相連，但這勢必會破壞周邊的環境，貝聿銘否定了這樣的建議。當他得知山谷對面的土地也屬於小山時，一個大膽的方案立刻產生：挖一條隧道，架一座橋，而一幅古典的畫面也隨即閃現在他的腦海裡。
貝聿銘後來回憶道：“小山女士讀了很多中國的古典文學，我們經常用漢字進行溝通。我引用晉代的散文《桃花源記》，小山女士知道那部作品裡的故事，我想表達的意思馬上就得到了她的理解。我想起了典型的中國景觀，有山坡、有峽谷，周圍被霧氣籠罩，建築物若隱若現……她和我為這一想法而興奮，然後一切就這樣開始了。”
1997年11月3日，經過7年的建設，一座藝術宮殿、一座世外桃園呈現在人們面前：走過那條櫻花的步道，便進入長達200米的隧道，隧道是緩慢的C形結構，裡面只有非常昏暗的燈光，走到最後的一瞬間，突然豁然開朗，一座120米長的吊橋呈現在眼前，橋下深谷裡流水潺潺，草木繁盛。走過吊橋，群山環繞之中，便是掩映在綠樹中的美秀，也便是陶淵明筆下桃花源：
“忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛，漁人甚異之。復前行，欲窮其林。林盡水源，便得一山，山有小口，彷彿若有光。便舍船，從口入。初極狹，才通人。復行數十步，豁然開朗。”
畑中章良說，美術館的正門屋頂借鑑了日本寺廟結構，大門是中式的，按照原來的設計，門口兩邊本想種植“龍形”樹，但在日本未能找到這一樹種，最後只能種植了松樹。總體來看，貝聿銘使用了與法國盧浮宮同樣的設計，既有法國產的大理石，又使用大量的玻璃和透明金字塔的四角錐構造，打造出類似於山峰或者峽谷的狀態。
美術館總建築面積17000平方米，但只有15%的建築物露出地面，從高空俯瞰，整個美術館隱藏在綠樹覆蓋的群山之中，如同一葉扁舟，點綴在廣袤的大海中。
2017年，在一篇談論美術館的文章中，美國著名建築和藝術作家菲利普·約蒂迪奧寫道：“貝聿銘探索了中國本來的建築表現手法，只是採用了現代的造型，他與小山美秀子不謀而合，沿襲了桃花源的思路。這是藝術與自然及建築相互共鳴的場所，已經成為各種意義上的人間天堂。”
美秀美術館第一任館長梅原猛評價貝聿銘的這件作品說：“在日本戰後的建築物中，還找不到比美秀更為優秀的作品。”中國文物收藏家馬未都多次到美秀參觀，在櫻花季節去美秀，他從隧道中回首看到粉色的“落英繽紛”，不斷感嘆“絕景”“震撼”。
當然，美秀絕不僅僅外表低調奢華，藏品也配得上它的顏值。3000多件藏品除了中國古代的美術、漆器、陶瓷、佛像、茶具之外，還有來自埃及、西亞、希臘、羅馬、中亞、南亞和東亞其他國家的珍貴文物。欣賞這些作品宛如在歐亞大陸尋訪古代文明，可以看到作品互相之間的影響。其實通過這些國家的名稱就可以看出，藏品幾乎全部來自絲綢之路沿途文明，在這裡，可以領略到漢唐的璀璨光輝。
一尊高達1.24米的東漢青銅馬昂首站立，右前蹄微微擡起，姿態輕盈，表情嚴肅。這匹馬的形象顯然是西域地區推崇的“天馬”，而正是在漢武帝時期，絲綢之路得以開通。畑中章良說，這匹馬與秦始皇時代的車馬不同，馬的眼睛是三角形的，耳朵高高豎起，從張大的嘴裡似乎可以聽到馬喘息的聲音。
另外一件西漢時期的純金馬更是令人歎爲觀止，這座馬大約有7公斤重，據文物專家馬未都介紹，在中國出土的馬都是鎏金的，純金的只有這麼一件。在燈光昏暗的展廳裡，馬金光燦燦，無法想象已經歷了2000多年的歲月。
一件唐代的花鳥狩獵紋八曲杯引起了我們的興趣，因為這件銀鍍金的精美器具旁邊，是一件形狀完全一樣但來源地表明是伊朗薩珊王朝的八曲杯。像這樣通過絲綢之路交流的藝術品在美秀非常普遍，譬如來自伊朗執壺的花紋，卻與中國絲綢的紋飾完全相同。
畑中章良說：“由於唐朝鼎盛時將版圖擴張到中亞，這個時代的紡織品和金屬器具有着強烈的國際文化基礎，從東亞到西亞都有共同的圖案。西亞的金銀器也作為貢品送到了唐朝，各種西亞的器具和圖案後來經過中國工匠的發展和融合，成為中國獨特的設計風格。”
在衆多的中國文物中，畑中章良最喜歡、也認為價值最高的，是一支長26釐米、直徑4釐米的西漢錯金銀傘挺。錯金銀是一種青銅器裝飾工藝，以在器物表面上鑲嵌金絲和銀絲得名。這支傘挺上用金銀絲鑲着駱駝、鳥、熊、孔雀等各種動物圖案，精美程度令人歎爲觀止。
“這件作品稱得上絕無僅有。”他說。據透露，這件傘挺是美秀20多年前在美國的一個拍賣會上競得的，花了500萬美元。
畑中章良大學主修法學，後來在一家公司負責土地徵用談判，1986年進入小山美秀子的團隊後，正好遇到開設博物館的計劃，他申請大學遠程函授課，並最終考取博物館研究員資格，成為一名文物專家。
多年來，畑中章良組織了很多次關於中國文物的主題展覽，包括“中國美的十字路口：通向大唐文明之路展”“長安的陶俑精華展”等，讓日本人進一步了解了那個他們一直嚮往的大唐盛世，以及大唐審美在1000多年時間裡對日本的影響。
美秀開館已經27年。目睹了美術館的從無到有，經歷了開館的激動，畑中章良也到了退休的年齡，他說自己已經在這個世外桃園中找到了人生的價值：“我從小就對藝術感興趣，能夠找到一份與藝術相關的工作，我覺得很幸運。能夠現場接觸作品，一邊直接感受作品散發出的東西一邊學習，真的是一種幸福。”
他說：“如果你感到心情低落，那就來美秀吧，你肯定會帶着平靜的心情離開。”
來源：新華社
