粵劇是大灣區同根同源的藝術結晶，也是聯繫全球華人的文化紐帶。香港粵劇藝術團（粵藝）將於今年8月1日至4日期間，在西九文化區戲曲中心大劇院上演《蝶影紅梨記》，由資深紅伶帶領新一代年輕演員聯手主演，擦出新火花的同時，亦期望能夠將粵劇精華薪火相傳，推動戲曲藝術的傳承和發展。

經典劇目是文化傳承的極佳平台

為了演好唐滌生這套不朽名作，劇團請來入行超過40年的資深粵劇紅伶龍貫天擔任藝術總監，親自指導年輕新秀唱腔與身段，並深化演員對人物角色的揣摩。人稱旭哥的龍貫天認為，經典劇目經過不斷改良，匯集了粵劇各方面的精華，是文化傳承的極佳平台，“有感情的戲永遠都有人喜歡，因為人是有感情的。（經典劇目）除了用最優秀的演員之外，還在不斷改變，令它更加好，這部戲就不斷有生命，生生不息。”他期望，透過與年輕演員同台演出，將粵劇的精華傳承下去。

粵劇發展迎來新機遇

粵劇在上世紀中在香港經歷過非常興盛的黃金時期，然而到了八十年代，隨著電視劇以及其他娛樂興起，加上港英政府對粵劇的漠視，本地粵劇界只能在夾縫中生存。龍貫天八十年代入行之時，正好遇上粵劇的低潮。他還記得，當時“丑生王”梁醒波曾好意勸他不要入行。“我以前是不明白的，當我一邊做，一邊知道那種辛苦，我就要多謝這位老人家，他知道不是那麼容易可以有一個人冒出頭來的，尤其是粵劇那時候環境差。”龍貫天直到現在仍非常感激前輩的真誠提點，自言因為太喜歡粵劇，最終還是一點一點熬出頭來。

回歸以來，特區政府對粵劇藝術日益重視，國家“十四五”規劃更明確提出，支持香港發展中外文化藝術交流中心。現時香港的粵劇可謂呈現中興之勢，觀眾捧場之餘，亦有不少極具潛質的優秀新星湧現，為本港粵劇界打開了一個新氣象。

寄語年輕演員承先啟後

目前，龍貫天除了繼續在舞台上發光發熱，亦積極扶掖後輩，去年起更擔任香港八和會館主席，以及新成立的香港粵劇藝術團藝術總監，著力指導和培訓年輕有潛質的新秀。

面對粵劇發展的新機遇，龍貫天寄語年輕演員要自強不息，並有破釜沉舟的勇氣面對行業的挑戰。“千萬不要想著做大戲是一件娛樂事業，做了以後有名有利就發達了，還要流很多汗很多血，要捱。”不過他表示，看到很多年輕有潛質的新人都願意努力，希望他們能夠“不忘初心、保持傳統，承先啟後，發揚光大！”

演員有如飛機師

這次粵藝重新演譯《蝶影紅梨記》，除了請來龍貫天等資深演員演出外，更找來兩位粵劇界的新秀黄成彬、梁心怡擔綱演出。能夠得到前輩同台指導，兩名二十出頭的年輕人都感到相當興奮。梁心怡認為，粵劇作為表演藝術，“踏台板”的經驗無可取代，“其實粵劇演員就像飛機師，要儲飛行里數，不斷累積經驗才可以駕駛飛機，而不是純粹在課堂上紙上談兵學習機械理論就可以的。”她認為，能夠與前輩同台演出，觀看細緻的演繹技巧，並獲得前輩指導要訣，是最難能可貴的經驗。

膽大心細面皮厚

中國戲曲傳統向來重視師徒制，不同派別的藝人將畢生經驗傳授給後進，同時不免“愛之深、責之切”。面對前輩的嚴格要求，兩名新秀依然虛心受教。“我們做戲要膽大、心細、面皮厚”，梁心怡認為，粵劇演員要大膽發揮自己的演技，細心研究角色的每個細節，最後還要接受得了前輩批評以及觀眾反應。黄成彬亦對此深表認同，他指前輩的責罵是善意的提點和教導，對年輕演員是一件好事，“不會有人喜歡被責罵，但我們是很享受的，因為罵才是好。”

大灣區粵劇文化共同體

粵劇作為嶺南文化的瑰寶，亦是大灣區同根同源的象徵，深受粵港澳三地居民所喜愛和重視。作為新世代演員，將有很多機會到三地舞台演出，與不同的演員交流切磋。在澳門成長、香港受訓的黃成彬對三地粵劇發展深有體會。他認為，不同地方的傳統各有特色，內地著重學院培訓，學員自幼進入專門的粵劇學校訓練，演出專業而整齊；港澳側善於吸收外來文化，包括電影元素，感情流露真摯動人。梁心怡亦表示，大灣區內不同的粵劇傳統可以互為借鍳，共同促進粵劇的傳承和發展，這是觀眾之福，“大家有更多的交流，就可以吸納對方的長處。”

專業陣容冀擦出新火花

這次粵藝重新製作唐滌生的經典劇目，其他選角和製作班底也非常專業，包括成功請來38年前為雛鳳鳴劇團創作《蝶影紅梨記》音樂的朱慶祥師傅擔任榮譽顧問，著名粵劇花旦南鳳擔任藝術指導，著名音樂領導王勝泉擔任音樂總監，擁有豐富舞台設計經驗的李浩賢擔任製作總監，剛獲得藝發局頒發“藝術家年獎”的廖國森以及一眾優秀演員亦會粉墨登場，將寶貴經驗傳授予年輕演員和樂師，言傳身教推動粵劇傳承。