紫荊雜誌（記者 王慧娟）香港報道：先鋒藝術家布魯斯·瑙曼曾言：“當藝術家在工作室裡時，無論他／她做什麼，都可以被稱之為‘藝術’。”那麼，作品誕生的時空，又會與作品本身和創作者有著怎樣的互動呢？天趣當代藝術館“工作室見”聯展，聚焦五位藝術家不同的創作時空與人生經歷，讓觀眾與擺放作品的工作室產生關聯，而又遠遠超越這一空間與藝術家和作品進行獨特的對話。本次展覽展出朱達誠、林鳴崗、王守清、許恩琦及楊百友五位藝術家的作品，策展人Horace Lam更以紀錄片形式呈現工作室的樣貌，在工作室的有限空間與作品的無限延展之間作出呼應，從而勾勒出擁有不同生活閱歷、學術背景的香港藝術家風貌。
林鳴崗作品“塞納河初秋”“柏樹枝幹的多變和長青讓我癡迷”
畫家林鳴崗一直癡迷於畫柏樹，將大自然作為自己的工作室。這次的作品畫的是雪後四川翠雲廊的柏樹群。那裡有中國最大的柏樹群，連綿幾十公裡。“去年十月份我去寫生，畫了不少滿意的作品。這幅畫的雪中樹木，是柏松結合的樹種，歷史悠久。”林鳴崗認為柏樹長青，象征著長久生命力，也體現著中華民族百折不撓的民族氣節。“中國畫家畫松樹多，畫柏樹少，但其實柏樹的樹枝樹幹變化更大，它的樹形常有‘袒胸露肚’之感，可塑造的元素更多。我的這幅畫將雪的潔白和陽光的金色結合起來，又有著遠近的差異，所以讓人感覺靜景中很有動感，增添了整幅畫的生機。”“但香港的空間太小”林鳴崗說著拿出自己的手機展示給記者看，“這幅畫才是柏樹群的全貌”。果然，手機裡的全景圖讓人更覺出柏樹的連綿不絕，每一株之間遙相呼應，共同展示出一幅壯觀的全景圖。林鳴崗說，這幅畫1.8米長，沒拿出來展示，還有一幅6米的，畫起來很放鬆讓人感覺和松柏和大自然融為一體，對自己是一種很好的宣洩和淨化。
朱達誠作品“自強”“用雕塑表現世間萬物百態”
雕塑家朱達誠帶來作品《天地間》，作品的旋轉體之中有一個小小的球體，代表地球，黑雲石打磨成黑色後，外用鐵工具擦出粗糙的切面，仿若星雲。朱達誠說：“我喜歡在實體之中有個洞，令觀者的視線可以穿過去。亨利·摩爾曾說，如果你的面前是一堵牆，你不會覺得有空間，但若是一道門，就有空間了。我希望我的雕塑作品是一扇打開的門，可以讓欣賞著洞見世間百態。”
朱達誠亦在開幕儀式上示範了自己的作品《家》誕生的過程。這幅作品是一個草書的“家”字，是朱先生在綜合了唐宋幾個大書法家的書寫習慣的基礎上自己折中創作出來的。“在工作室裏，我先做一個微型的版本，確定框架，然後用陶泥慢慢附加，一點一點勾勒出粗細和造型。今天，拿到這裡，讓大家看到我是如何創作和完成的。”朱先生告訴記者，“最初用雕塑創造書法的實踐，來源於中山公園的孫中山雕像。那是香港政府的委約作品。等我完成雕像之後他們很滿意，但是後面還有一些空間，說讓我展現三民主義。想來想去，如何讓雕塑表現純粹的理念，最終決定用不同的字體的三個‘民’字來展示。”於是，朱先生以後的創作，也經常會使用本來傳統意義上靜態的雕像來展示行雲流水的書法作品和純粹的思想理念。“雕塑的表達也可以別開生面，表現世間百態”朱先生由衷的笑著。
許恩琦作品“夢遊瀛洲”“用油畫的技巧創作中式山水”
許恩琦的《夢遊瀛洲》系列，用西方油畫的手法描繪中國水墨。他說：“瀛洲是傳說中東海三大仙島之一，中國傳統山水畫固有求仙意識，造景而言志，不見人間煙火靜謐山林是為心靈澄澈。中國山水精神，是中國哲學的體現，在社會加速發展人心喧鬧的今天，中式風景能為我們提供一個涵養心靈的桃花源。”
繪畫自然要取象於物，但是畫面的“象”仍是“心象”，或者說是借物傳心，許恩琦作品取象造景“隨心所欲”，不受現實和邏輯的束縛，用色亦非常獨特大膽，雖然是中式風景畫，但總是有幾筆明暗鮮明的色彩含蓄地蘊藏在傳統的底色中，讓人覺得靈活鮮明而又凌厲，將人性、山水與城市的融合對立展示出來。
楊百友作品“粉紅的天空”像是孩童般天真的哲學家
畫家楊百友穿著簡單的白色T恤和黑色布鞋，遠遠看去像是個從家裡逃出來玩耍的孩子。他參展的是系列作品《粉紅的天空》，主要表達個體在母體和社會中成長的過程。“就好像由種子，經歷孵化，最後出芽成長的過程，從而令人聯想到母體的粉色，到鳥巢般的藍色，演繹了種子在大自然中的成長過程。”從那些簡單而誇張的色彩對比與融合中，個體成長的快樂與矛盾衝突就展示出來。記者笑談：“您像是一個孩子般天真的哲學家”。楊百友也回應已燦爛的笑容，“繪畫必須要追求一種內在的深刻與叛逆”。
藝術家還帶來了自己的sketch book，上面記錄著他的日常靈感。這次展示的作品，有些就是脫胎於這些草稿，經過不同層次的厚塗與薄塗，最終變成了抽象的畫面、豐富的色彩和無窮的意義，或者展現四季循環，或者展現生生不息的世界。
王守清作品“滨浜海日”繪畫是對抗工業時代的色彩印記
王守清是第一批在香港引入工作室概念的藝術家，他見證了香港的繁榮與荒誕。他工作室對面的工業建築坐落在填海的土地上，它們曾經是大海的一部分。高樓替代了樹木，道路替代了土地，建築又不斷被新的建築覆蓋，這些都成為他畫布上的景象。
色塊不斷延交織、侵染與覆蓋，邊界變得隱約與模糊，底層筆觸的透現和表層的刮痕和開裂隱約可見，無序的筆觸相互纏繞，使畫面變得更加混亂。“時空內外，來去無常，來了塗塗去了抹抹，無常的重複，卻留下面目全非的記憶，突然間發現你我都在那喧嘩的色彩裡。”王守清單一地以個人潛意識去引導創作。
王守清參展的每一幅作品中都充滿了填充式的書寫和塗鴉，每一層皆覆蓋整個畫面，層層疊加，先前的顏色變得隱約，畫面也顯得更柔和神秘。由單色的潛意識創作過渡到加入意彩的元素，藝術家此次創造出具有珍珠粉黛光芒和絲綢之膚的視覺質感。近看之，則可注意到底層筆觸的透現和表層的刮痕和開裂。畫面像是在模擬一種表面平靜，但潛意識下，混亂的情緒和感受正在交集和牽動的狀態。
展覽時間：7月5日-8月10日
舉辦地點：天趣當代藝術·中環（香港中環皇後大道中18號新世界大廈2期2樓全層）
