紫荊雜誌（記者 郭孟琦 實習記者 陈梓嫣）8月5日香港報道：8月1日至4日期間，香港粵劇藝術團於戲曲中心上演《蝶影紅梨記》，除了邀得當年負責為雛鳳鳴劇團設計配樂和唱腔的朱慶祥博士擔任榮譽顧問，其弟子王勝泉上陣擔任音樂總監外，還有龍貫天擔任藝術總監，領銜一眾青年演員傾力出演。

故事講述山東才子趙汝州和汴京名妓謝素秋曲折艱難的關係。二人三載神交，酬詩相和，恨未謀面。王丞相通番賣國，以百二佳麗連同素秋獻予金邦，汝洲試圖拯救，卻聞佳人已死，傷心欲絕。原素秋獲王丞相幕客劉公道以移花接木計救走，並投靠汝州故友錢濟之，冒認為已故王太守之女紅蓮。汝洲被蝴蝶牽引與素秋碰面，卻不知其真正身份，忍痛上京求名。素秋不想再留傷心地，遂轉投靠前姊妹沈永新，詎料被出賣及押回相府，更被王丞相垂涎美色，欲獨佔花魁。汝州高中狀元，官拜按察，奉命追查王丞相，在王丞相欲舉行納寵儀式之際，汝州突趕到，並揭示真相。王丞相俯首伏罪，汝州公義私情兩兼得，更與素秋有情人終成眷屬。

呼喚當代唐滌生 傳承粵劇精華

有人說“金庸之後，再無江湖”，意思是金庸已把武俠小說的形式推到了極致，儼如一座難以超越的高峰。唐滌生離世已然超過半個世紀，但如今香港粵劇舞台上最受歡迎的仍是唐劇。香港中文大學粵劇研究學者陳守仁認為，唐滌生的劇作的確將粵劇推至一個高峰，但認為更重要的是時代帶來的挑戰，“在金庸的時代，看報紙、雜誌、小說是大多數老百姓生活的方式。同樣，粵劇在50年代有不少觀眾，但今天大家都在看手機，不要說粵劇，連電影也同樣受到了新興媒體的挑戰。”

陳守仁指，香港近年也有不少新晉粵劇演員和編劇湧現，當中亦不乏優秀有潛質的年輕人如黄成彬、梁心怡等等，他認為關鍵之處，是要跟不同的媒介和形式競爭，粵劇有需要與時並進，不妨嘗試縮短演出的長度，推出一些兩小時版本，或加入更多生活化的場景，拉近與年輕人的距離。

粵藝重新製作《蝶影》

全新舞台設計再現唐劇經典

這次對於《蝶影紅梨記》的經典再演繹，龍貫天先生是抱極大期望的，在採訪中稱之為“最難得”。這次的演繹將新的技術、新的意識同傳統的、傳承的元素結合在一起。是次演出，香港粵劇藝術團邀請李浩賢作為製作總監，在燈光、布景上進行整體調整，在台上用濃縮寫意的裝置布景向觀眾托出山水相隔的前後關係與陰差陽錯的人情悲喜。在高堂上一切仿佛輝煌澄明，到二人相對呼喚，趙汝州望謝素秋而不得時，他伸手哀念的身姿利用燈光映在謝素秋的身後，似已觸碰卻是水中月，同時燈光色轉淒冷。

作為藝術總監，龍貫天時刻注意舞台上細節，在彩排時精益求精，對於各句有精准到一字的把控，從“書”齋到“空”齋體現心境的改動，再到青年演員唱腔頓挫的調整，還有幕與幕的銜接，一眾演員與幕後人員合力完滿了《蝶影紅梨記》。美好視覺享受佐以“濃厚”現場音效，使得整個舞台的呈現更為出彩，在對白中塑造可愛人物。

彩排時朱慶祥博士到場觀看，王勝泉在稍前採訪中也提及自己的師傅，意在傳承與致敬。主創團隊的每一個人都與《蝶影紅梨記》有一段緣，粵劇歷史與個人歷史連接在一起形成傳承的鏈條。《蝶影紅梨記》做到了守根性和現代性的結合，引入現代的技術和思想卻不失傳統本色，由香港粵劇藝術團進行在地氣質的表演，用香港自己的表演方法去進行發散實踐，影響一代青年人，傳播嶺南文化，聯繫大灣區共同的記憶。演出反響熱烈，引得觀眾連連讚歎。