文｜陳雪儀

近日，筆者出席了“《香港文學》四十周年誌慶書畫展暨作家手迹展”，從展覽的作品中，可以感受到在商業化的香港社會裏，竟然有一群默默耕耘從事文化的工作者，數十年以來為理想堅守純文學，實在令人欣賞及敬佩！

1985年1月，著名小說家劉以鬯在創辦月刊《香港文學》，四十年來，以立足香港，放眼世界，促進香港文學和世界華人文學的發展為目標，更重要是運用文學作為橋樑，以語言文字反映社會生活、表達作者思想感情的一種藝術，並與世界華人文學互通，化為一條長長的血脈，在華人文學的長河裡不斷地流淌。正如劉氏曾指出“香港文學與各地華文文學屬於同一根源”、“存在着不能擺脱也不會中斷的血緣關係”，筆者在欣賞今次的四十周年作品展時，體會到他的信念沒有因為時代的過去而消逝，反而會繼續延綿下去。

由於文學寫作是一種藝術形式，今次的展覽除了展出香港文學出版社珍藏作家手稿、書信等六十餘件作品外，還展出來自香港、內地、紐約、巴黎等世界各地的書畫作品八十多幅，令人感受到既展現深厚的文學及學術底蘊，更滙聚視覺藝術的魅力，令人讚嘆！

展場內的書畫作品，運用筆墨，展現出藝術家不同的經歷、領悟、修為，體會通過傳統墨色變化，並且充滿色彩富現代感的作品，而作品當中有不少畫家以荷花作為主題，但各具風格，如林天行的《十里荷風》，以墨色融合重彩，且具光線感塊面的東西繪畫元素，形成了“獨特的繪畫美學”感覺，又如趙志軍的《六月》，運用幾何圖形展示荷塘的景色，以三角形態畫出一塊塊的花瓣，形成美麗而綻放的粉紅荷花，配合長方形深綠、淺綠的荷葉，燦爛繽紛的荷塘活現眼前。甚至只有簡單墨色變化的陸永建《清風綠水塘》，也能表達出風姿綽約的荷花。也有一些繪畫山水、樹林的景色，卻蘊含著畫家的思想情感，如陳偉的《萬壑松雲》及林鳴崗的《精神家園、人文情懐》。還有很多不同書法家，展示不同書體的藝術給大家欣賞！

今次的展覽是書畫與文學藝術融合的展覽，是難得的盛事，當中能體會到文學家及畫家的付出及堅持，不單單是為寫一篇文章、畫一幅畫，而是希望觀眾從中學習通過藝術的升華，最後能獲得生命中的真、善、美。

（作者係香港藝術發展局藝術教育主席，文章僅代表作者個人觀點）