對於出生於閩北大山中的吳觀真而言，每一次創作都是對故土的回望與對“過去”和“此刻”重疊狀態的追問。

從少年時期走出承載兒時成長回憶的大山，到近年因為創作頻繁進出大山，記憶中的山水與現實變遷交疊，經驗和記憶在疊加的時間軸上並行。綿延的山巒，交錯的光影，紛雜的蟲鳴，盪開的水波，層積的記憶疊成藝術家過往的生命軌跡，又在時間與空間的變化中被復寫成新的體驗。

在疊加的感知中，藝術家找到了一種介乎兩者之間的狀態，並通過畫布傳譯與輸出新的體悟。光線穿透苧麻，影子填補漆色，模糊了畫面的邊界，而觀者在流動的光影中感知到了“疊”的瞬時與永恆。

吳觀真出生於閩北大山中，少年時期，他離開了承載兒時回憶的大山，近些年來又因為創作的需要頻繁重返大山。獨特的個人經歷，使他深刻感受到時間與空間的變化所產生的多重心境的交織。每當他踏入大山，便沉浸在兒時回憶與創作的意象中；走出大山，則通過現代社會的語言將內心的世界傳譯與輸出。這種交疊的狀態是吳觀真創作的過程與途徑。

本次展覽將以“疊”為主題，聚焦於呈現在疊加的感知中，藝術家對記憶、時間與物質理解變化，以及個體意識的逐漸轉變。

本次展覽延續了吳觀真作品的空間裝置屬性。作品的疊加狀態與光與影的重構，形成了更多層次的空間表現。那些模糊而又清晰的畫面不斷疊加，觀衆將通過重疊的空間看到藝術家的記憶深處。那是藝術家和兒時的自己一同長久地望着的景象——自然清澈而透明的水域，盛開的花樹，多葉的叢林，小花散布在泥土上，像一個悠遠而美好夢境。

吳觀真作品由大漆、苧麻和光三種材料共同完成。材料的選擇與運用，是他內在情感的外化投射。大漆與苧麻及其他材料的結合，在光線的作用下，每一處細節的變化都映射出藝術家內心的情感波動。兒時跳入的溪水中，銀色的波光粼粼；與女兒一起看向的工作室外的紫荊花，畫面散落着金箔，那是柔美而如金子般的時光。

通過一系列重疊的影像，藝術家展現了創作時腦海中不斷流動的記憶片段。記憶本身是動態的、模糊的、多變的，而其中的情感紐帶卻在一次次回憶的過程中不斷被強化。記憶通過不同的物質的組合，藝術家在不確定中尋找的某種確定逐漸顯現，同時表達了對於個體的身份認同。這一過程，正是個體意識從內向外逐漸外化的體現。

懸浮的苧麻帷幕上，山巒的輪廓隨光線遊移忽隱忽現。通過光與影的疊加，吳觀真呈現了不同時間記憶重疊與交織下作品的多維面貌，象徵時間的多重性與流動性。作品在光影的作用下，在虛實之間遊走，即有清晰的輪廓，也有模糊的邊緣。重疊變化的影像不僅是記憶的外在表現，更是時間與空間的交織後內化的產物，是藝術家對時間本質的思考與藝術表達。

“傳統”與“當代”，“過去”和“此刻”，“山林”與“城市”，在向內探索上道路上，吳觀真在不同身份轉換中找到自己的表達，並不斷留下痕跡，同時邀請作品前的每一位觀衆找到自己內心真正平靜的來源。

展覽將於3月14日開幕，展期至4月26日。

藝術家吳觀真 Wu Guanzhen

吳觀真，1984年出生於福建南平，現生活工作於廈門、上海。爲了完整地呈現藝術觀念，2010年開始嘗試大漆藝術的創新表達，2016年進行首次個展呈現，歷時7年。創作方式獲得國家發明專利證書。2009年與2014年作品兩度入選第十一屆、第十二屆全國美術作品展覽，2019被邀請合作《走進香奈兒》藝術項目。作品被香奈兒CHANEL（上海）總部、今日美術館等機構與私人收藏。

作品亦受到諸多時尚雜志青睞，作品被刊登於《Wallpaper》2019年5&6月刊香奈兒CHANEL特別版封面，及《時尚芭莎》《嘉人》《生活月刊》《安邸AD》《Noblesse》《紅秀GRAZIA》《ELLEDECO家居廊》等。