文｜陳雪儀

“其命惟新——廣東美術百年大展”，展覧由廣東省文化和旅遊廳、香港特區政府文化體育及旅遊局、廣東省文聯、紫荊文化集團聯合主辦，展出超過160件廣東美術百年作品展，通過藝術的媒介，呈現粵港文化同源，為未來大灣區文藝共同努力，展開新一頁、新的篇章！

當回到400多年前，利瑪竇帶來的歐洲繪畫，埋下了東西方藝術結合的種子，到了1887年，廣東的李鐵夫赴美國學習油畫。之後，赴歐美和日本習畫的廣東畫家漸多。如馮龬百、關良、林風眠等，著名者達五、六十人。他們大部分除了活躍於廣州及港澳外，也在北京、上海、南京、杭州等地從事創作和教學，對中國油畫和現代藝術發展有顯著貢獻。

例如李鐵夫《盤中魚》，採用西方古典寫實主義的光影處理，魚身的鱗片、水漬、盤子的反光均刻畫細膩，體現對物體真實質感的追求。筆觸輕重有致、色彩層次豐富，也融入東方意蘊，如背景大面積單色處理，近似中國畫的留白，而非西方靜物的繁復堆砌。

在關良的《京劇人物》中，學習馬蒂斯、畢加索的變形手法，注入中國文人畫的“寫意”精神。並且重在“神韻”而非“似與不似”，作品直接繪畫出京劇的表演感覺，以現代主義的自由筆觸，激活了傳統戲曲的生命力，體現其創新性！

此外，20世紀初，以革新傳統中國畫為宗旨，融合中西藝術技法，主張“折衷中西，融匯古今”，形成獨具特色風格的“嶺南畫派”，其創始的代表畫家高劍父、高奇峰、陳樹人等。

當欣賞高劍父的《飲馬渡關圖》作品時，感受畫家突破傳統山水畫“摹古”程式化的陳陳相因，題材及表現方式都展現新時代的精神。如採用西洋焦點透視，把重點放在關口與馬匹上，不同於傳統山水“三遠法”的散點透視，並在渲染技法上既繼承了中國傳統水墨的筆墨韻味，又吸收了西方光影、透視和色彩表現方法，通過墨色濃淡變化表現光影的朦朧效果，呈現物象的立體感，形成了獨特的藝術語言。

此外，深受嶺南畫派革新思想影響的趙少昂，他的《荷花》充分展現了嶺南畫派“融匯中西、形神兼備”的藝術特色。他筆下的荷花既有傳統文人畫的筆墨韻味，又融入西畫的光影與色彩技巧，且用色鮮艷大膽，且背景留白，突出主體，營造“空靈”意境，另外，蜻蜓翅膀的透明感，均以細筆精微刻畫。整體上形成清新靈動、雅俗共賞的風格。

其實，趙少昂是其二戰之後，來自神卅大地的“南來文人”及藝術家的代表人物之一，他充滿了使命感，在香港推動了嶺南畫派，傳承中國文化藝術作出貢獻，把擁有多元文化匯合的香港擦出獨特的火花！甚至配合當時經濟、政治及經濟等各方面發展的影響，造就出七、八十年代獨特的香港傳奇！

至今，岭南画派影響當代畫家，如李勁堃的《千年结》，融合了歷史哲思與東方美學，展現了嶺南畫派在新時代的創新探索。另外，林藍的《嶺南風情》，她的創作既對嶺南自然風物的細膩刻畫，也對廣府人文精神的詩意表達！

筆者以導賞員身份帶領觀眾欣賞今次的展品，特別當欣賞到一系列的木刻版畫，呈現出強烈的表現主義風格，如1936年黃新波的版畫《魯迅遺容》是中國現代美術史上的重要作品，這幅作品奠定了中國現代版畫“以刀代筆、以黑白色調喻示時代”的創作方向，成為抗戰時期批判現實主義美術的先聲。作品不但繼承了魯迅提倡的“為人生而藝術”的傳統，更通過版畫的複製性，並悼念魯迅“立人”、“救國必先救精神”等思想對後世的影響！

今次的展期到6月2日，期待更多的市民大眾到香港會議展覽中心3B展覽廳欣賞展品，為未來發展大灣區的“其命惟新”，在傳統中求變，在變革中延續的核心精神！

（作者係香港藝術發展局藝術教育主席，文章僅代表作者個人觀點）