文｜金夢瑤

六月底的下午，在南方影業主辦的首映上，見到了《雄獅少年2》的監製張苗和導演孫海鵬。在銅鑼灣影藝戲院影廳外，邊候場邊談，人聲嘈雜，正似世間喧囂不斷，我們三個聚首潛心，又如醒獅上樁，專心只踏眼前一步。

煙火氣

寒暄之中的開場，自然聊起對香港的印象。相比於監製張苗經常到港，孫海鵬導演說，這是他第二次到香港，上次還是七八年前因工作之故，匆匆往來。“香港給我很深刻的印象是街道很窄，兩旁佈滿高樓。這些現代化的建築又不是冷冰冰的，反而是因為經歷了歲月，煙火氣很足。”孫海鵬導演邊描述的時候，邊用手比劃著，頓了頓，補充道：“還有就是路上跑的車，像巴士、小巴這些，都與其他城市不同，很有香港自己的特色。”

一個人的語言風格與專業背景是深度綁定的，本質上來說，是專業訓練塑造了認知模式、思維工具和表達習慣。學美術出身的孫海鵬導演，很習慣地就開始用畫面感描述事物，從他長期被專業“馴化”的感知與表達邏輯裡，我看到了一幅幅香港速寫。而“煙火氣”是這些速寫的核心主題，也是孫導演創作的核心主題。比如“包強”系列動畫短片，那些包子、餃子、麵條，熱氣騰騰地演繹著煙火人間的故事。比如《雄獅少年》系列，以最平凡的普通人視角，講述為夢想努力，經歷無數挫折後，依然堅守熱愛，不斷成長與奮鬥的故事。

香港印象裡，那些首先被孫導捕捉到的畫面，都是市民生活裡的片段。香港高樓繁密，一座玻璃鋼筋的森林，樓縫裏漏下的陽光被切割成碎金，強風穿過樓宇會帶著金屬摩擦的銳響，抬頭望常只見一線天光，無數玻璃幕牆彼此疊成一片晃眼的、沒有縫隙的鋼筋山巒。但是孫導都沒有描述，他低頭看向了市井，看到了日常的交通工具，看到了被人們用銳意進取的步伐，磨舊的建築。香港這座城，有許許多多人，哪怕只是走上一條天橋往下看，密密麻麻如像素點，拼出流動的光影巨畫。但也是這樣的人們，摩擦生熱出許多煙火氣息。

香港的舞獅，既是非遺項目，也是充滿煙火氣的，節日慶典、公司開業、店鋪開張都會見到，以祈求好運和驅邪。於是我問孫導，您之後的創作，會把阿娟帶來香港嗎？孫導似乎在思考，但還是點點頭：“阿娟一定還會走向其他地方的。”頓了頓，續言道：“片中有句台词：人这辈子，上山下山，就像舞狮，有自己的路要走。阿娟這個年紀還是很年輕，還是在上山，他還會去其他的遠方。”孫導表示如有機會，希望來香港取景，或者與香港合作，繼續阿娟的故事。

青春

順著年輕這個話題，聊起了這部影片的主角團和主要觀眾群體，都正在青春洋溢的年歲。我問孫導，現在的年輕人比較容易迷茫，很難像阿娟這樣堅定而純粹地追求一些目標。孫導搖搖頭，“其實並不是的，你看這兩部片子，他的目標裡都有很世俗的東西，比如第一部是為了喜歡的女孩學舞獅，為了去廣州看父母參加舞獅比賽，第二部為了在上海立足，賺錢生活。阿娟追求的夢想或者目標都沒有那麼『純粹』，但恰是這樣的，才很真實。”

孫導的回答讓我想起了錢理群教授關於年輕人如何尋路的觀點：80、90後這些人是中國經濟飛速發展的時代成長起來，自己的命運已有安排，順從命運聽話就能獲得想要的一切。但是現在的年輕人則不行，所以他們感到困惑。

可魯迅一百年前就說“現在的年輕人需要重新尋路”。找不到路，陷於迷茫，就吃飽喝足，睡一覺起來再想，總是可以找到一條可以邁一步開去的路。先賢有言“窮則獨善其身”，窮指無路可走。沒路走的時候，就應該照顧好自己，再徐徐圖之。比如前作《雄獅少年》，阿狗掄著兩個大鐵錘睡眼惺忪地敲打肉泥製作牛肉丸，阿娟和阿貓去找他組隊練舞獅，阿狗只問“管飯嗎”。《雄獅少年2》主角團在上海被房東掃地出門，阿娟聽到王朝雨說“包吃包住”，就開始練習拳擊，目標就是比賽獎金。

所以，路，真的是人走出來了。

先從“吃飽”開始，才有力氣、才有可能一步步走向更高遠的人生目標。

我又問，現在的年輕人吃飽可以，但不包括“苦”。如何讓年輕人像阿娟這樣吃苦耐勞呢？若您代入阿娟的角色，有沒有什麼話，想對觀影的年輕觀眾說的？

趁著孫導在思考，我補充道，香港有一座獅子山，見證香港社會發展，香港人在逆境中不屈不撓，自強不息，形成了“獅子山精神”，與雄獅少年所體現出來的精氣神很能產生共鳴。孫導點點頭：“年輕人的成長其實都會經歷差不多的東西，有類似的困惑。如果我是阿娟，我會跟香港的年輕朋友說，他們可以回家問問自己的父母，瞭解他們那一代人的故事，知道獅子山精神的具體內容，相信會對自己的成長更有幫助。”

是的，現在也可以走進電影院，看看跟他們差不多年齡的阿娟。他和同伴出身草根階層，經歷了更為艱難的生存困境。但生於野草，活成雄獅，每一個人，每一個年輕人，都應該有這種“向下的崇高”。你我應該知道，真正的英雄主義，是在俗世生活中堅守本心、奮力拼搏，做一個頂天立地又平凡生活著的普通人——內心藏有雄獅的威猛，外在生存地位縱然如野草般卑微，也能有堅韌又隨遇而安的力量。這是對樸素生命力的最高禮贊。

獅子

既然聊到了獅子，就談談《雄獅少年2》的獅子意象吧。

文學意象的產生是一個融合自然觀察、情感投射、文化積澱和藝術創造的複雜過程。但意象的起點往往是人對客觀世界的感知。人們在自然或生活中觀察到某一事物，其形態、特性與人類的情感體驗產生直觀共鳴，便可能成為意象的雛形。中國不產獅子，這來自異域的“萬獸之王”，草原生態系統的頂級掠食者，在千百年的歲月裡，逐漸融入了中華文化。

自漢朝作為貢品進入皇室，從《漢書》到《明史》，有二十多次貢獅相關的記載。獅子帶著威猛、尊貴的原始意涵，也成為皇陵的護衛者。其後，受佛教傳播的影響，獅子被認作佛菩薩的坐騎和護法者，成為人們心中祥瑞的象征，能制邪除惡，能讓人生出勇健菩提心。

舞獅，可謂古儺禮遺意，《漢書》記載漢代已有百戲藝人扮作獅子。大概是人們期望自己也能獲得獅子這樣勇猛精進的力量。至唐代，“獅子舞”更成為宮廷貴族燕樂的一部分。元稹寫哥舒翰府上設宴，“獅子搖光毛彩豎，胡騰醉舞筋骨柔。”藝人扮演獅子搖擺逗趣，遍體光彩，一旁的胡姬舞動腰肢，筋軟骨柔。

北魏《洛陽伽藍記》記載長秋寺佛像出行時，“辟邪獅子導引其前”；永寧寺拱門有四獅子，“飾以金銀，加之珠玉，莊嚴煥炳，世所未聞”。大概可以想象，各式華麗的石獅子遍佈的情景。

宋代之後，獅子逐漸走進民間。《東京夢華錄》記載重陽節以五色米粉塑成獅子，蒸熟之後放在重陽糕點上裝飾。

始建於金代的盧溝橋，佈滿了石獅子，幾百年來紋絲不動的石橋，卻無人能數清這些造型各異形態可掬的石獅子究竟有幾只，反倒生出了一句歇後語“盧溝橋的獅子——數不清”。

到了明清，福獅文化深入民間。雕獅玉如意，代表事事如意，獅馱花瓶，代表事事平安。還有獅紋長方枕、獅戲球紋朝冠耳蓋爐、三獅戲球圖柿式盒、獅戲球紋蟠龍藏草瓶，獅子就這樣從異域奇獸，走進了人們的生活日常。

所以，獅子的一聲怒吼，護的是萬千眾生，它的勇猛，並不高高在上。雄獅的形象在《雄獅少年》系列電影裡出現了兩次，一次是第一部的結尾，阿娟帶動舞獅朝着擎天柱一跃而上，化作一頭真的雄獅。另一次是《雄獅少年2》，阿娟和張瓦特對著荒地草叢苦思冥想，研究以弱勝強制敵的關鍵一招，電影的最後揭示了，雄獅一直在草叢中靜待時機，一躍而出。

雄獅的形象和舞獅的形象，都在這兩部影片中出現。它們的切換，按照獅子融入中國文化的千年歷史逆向作比擬，可以理解為一種升華。混跡世俗的舞獅，到傲立天地的雄獅。正如孫海鵬導演說：“阿娟之後可能還是很平凡，但是每個人的人生總應該有那麼幾分鐘的高光時刻。”

阿娟和舞獅是相伴出現的，而阿娟和雄獅是交替切換的。

阿娟是世俗的、平凡的，因此是真實的。沒有顯赫的地位、驚人的功業，但小人物的平凡裡藏着萬千人的樣子，他們的堅韌裡映着人性最深處的生命張力，也承載着更廣闊的社會記憶。就像舞獅在現代社會裡，更多地是穿街過巷，做各種喜慶業務，但也因此吸收了飽滿的煙火氣和人間味。孫導說：“我剛來到廣東深圳的時候，走到哪裡都看到舞獅，當時給我非常深刻的印象。”

阿娟也是不凡的，不是每一個世俗裡掙扎的小人物都會有質變為雄獅的時刻。禁打耐摔，歷經千百般錘煉磨礪，最後堅韌不拔。對於此時的阿娟來說，“打拳可能是最公平的機會”。變強，蛻變，化為雄獅，代價就是挨打，去更殘酷的競技場上挨打，直到狹路相逢勇者勝，直到勝人者有力，自勝者強。成為真正的強者，就可以化為雄獅。阿娟原本是為了掙比賽的獎金，最後也沒贏。但影片最後，他跳上擂台挑戰肖張揚，“我什么都不要，这口气一定要争回来。”明知不可為而為之的孤勇，為他正名了，這也一語雙關地回應了“打拳可能是最公平的機會”。

野草

還記得王朝雨和阿娟夜跑的對話。她讓他“說說你的願望”，他答她“賺錢唄”。她說“每個人都這麼說。說說你的故事唄。”我們都是世俗人間的凡人，大概有許多願望是雷同的，但，每一個我們，理由是不同的，志氣是不同的。王朝雨給阿娟扎好腰帶，給他鼓勵，“扎緊腰帶，為你爸媽，為大家，也為你自己。”不鬆一口氣，不後退一步，疾風知勁草。

孫海鵬導演也表示，來到南方的初印象，除了舞獅，就是這些映入眼簾的長年常青的綠意盎然。

中國文化裡，草長了數千年。一切都源於歲歲枯敗歲歲生的生命力。白居易“野火燒不盡，春風吹又生”，直白地道出野草頑強的生命。《楚辭》寫“王孫遊兮不歸，春草生兮萋萋”，離別之情如蔓延瘋長的野草，隨離人的步履越鋪越遠。秦觀寫“恨如芳草，萋萋刬盡還生”，相思之苦如生生不滅的原上草。到了近代，還有魯迅的《野草》。除此之外，還有王安石的“晴日暖風生麥氣，綠陰幽草勝花時”，愜意美好的夏日田園風光。

野草在時光裡生滅千載，疊加了中國人許多情感，提供了豐富的理解角度，加持了《雄獅少年2》裡的野草，讓它給觀眾的感覺更立體。

我問孫導，獅子和野草如此不同的意象放在一起，怎麼理解它們呢？

孫導把兩個手掌虎口相扣，說：“小草堅韌和低調，是內在的能量，獅子張揚活力，是外在的能量，對於一個人來說，這兩者就是合在一起的，才會更完整的成就一個人。”

一直在旁邊聽著我與孫海鵬導演對話的監製張苗，終於開口了，“其實這部片子的能量很『正』，它能感動像你我這樣很正能量的人。”談到“獅子”和“野草”的關係，張苗說：“我想讓觀眾理解『力量』，中國人對『力量』的理解。野草，代表平凡而無名的你我向上生長、向下紮根的力量；雄獅，代表中國文化吞吐天下，包容並取的力量。”

採訪的最後，孫導略有神秘地笑言：“片尾，一定要看完。我不善於用語言表達，但我是美術出身，我想說的話，都在鏡頭裡。一定要看完，到最後一幕。”

散場

我點點頭，在影院裡與觀眾一直坐到燈光再次亮起。伴隨著節奏振奮的片尾曲，很多影迷很有節奏地高喊“劉家娟！劉家娟！”仿佛在給擂台上的阿娟打氣，也像給自己鼓勁。曲終人散，影迷拿著票根，拿著各種周邊，對著大屏幕的巨幅海報打卡留念，意猶未盡，陸續步出影院。

王朝雨說“種子在哪裡都能夠發芽”，《雄獅少年》系列電影就像一顆種子，在影迷們心裡種下了。

那麼，換一座城，再來一個故事！

但你一定要走進電影院，看完這個故事。

（作者係香港教育大學國學中心聯席總監，文章僅代表作者個人觀點）