“人民的‘形式’——清華大學美術學院的藝術之路”展在清華藝博隆重啟幕

2025年11月5日，由清華大學主辦，清華大學美術學院、清華大學藝術博物館承辦的“人民的‘形式’——清華大學美術學院的藝術之路”展覽開幕式在清華大學藝術博物館一樓大廳舉行，來自學校和藝術界的領導、藝術院校的學者和專家、藝術家的家屬和校友、媒體出席開幕式。

出席開幕式的領導與專家有：中國文聯副主席、書記處書記諸迪，中國美術家協會副祕書長、一級巡視員朱虹子，北京畫院院長、北京畫院美術館館長吳洪亮，中國美術館黨委副書記於華音，中國美術家協會《美術》雜誌社社長冀鵬程，人民日報社文藝部部務委員、美術編輯室主編徐紅梅，常熟市龐薰琹美術館黨委書記夏淳等。

來自藝術院校的知名學者有：原國家畫院副院長、華東師範大學美術學院院長張曉凌，中央美術學院科研處處長於洋，四川大學藝術學院學術院長黃宗賢，中國人民大學藝術學院院長張淳等。

清華大學及美術學院的領導與專家有：清華大學黨委副書記過勇，清華大學文科資深教授王明旨、杜大愷、王宏劍，清華大學藝術博物館館長魯曉波，清華大學美術學院黨委書記覃川，清華大學美術學院院長吳琼，美院老領導高沛明，清華大學建築學院院長張利，展覽總策劃、清華大學美術學院原院長馬賽，清華大學美術學院黨委副書記王曉昕，清華大學美術學院副院長範寅良、師丹青，院長助理李涓，清華大學美術學院長聘教授吳詩中，展覽聯合策展人郭秋惠、周愛民，展覽視覺設計陳楠，展覽展陳設計陳洛奇等。

出席開幕式的藝術家家屬有：張光宇先生的家屬張臨春，龐薰琹先生的家屬龐綺，雷圭元先生的家屬林晨和吳文凱，袁運甫先生的家屬袁加和袁佐，丁紹光先生的家屬丁婷，喬十光先生的家屬喬加和喬另，常沙娜先生的家屬崔冬暉，祝大年先生的家屬祝重壽、祝重華等。

開幕式由清華大學美術學院副院長、主策展人王小茉主持，清華大學美術學院黨委書記覃川，清華大學藝術博物館館長魯曉波，中央美術學院科研處處長於洋，四川大學藝術學院學術院長黃宗賢，清華大學人文講席教授、主策展人杭間分別致辭，清華大學黨委副書記過勇講話並宣布展覽開幕。

本次展覽是清華大學美術學院院慶系列展“‘裝飾’的現代化”第二期。2024年，適逢中法建交60周年，學院曾以“從塞納河到光華路——‘裝飾’的現代化”為主題，呈現了龐薰琹、雷圭元、鄭可、吳冠中和常沙娜5位曾在法國學習生活過的學院先驅的藝術成就，由此從學術層面和社會層面開啟了對“裝飾”這一概念的再認識與再討論。

今年，展覽以“人民的‘形式’”為主題，進一步梳理學院文脈，再度詮釋“‘裝飾’的現代化”，集中展示了從20世紀20年代到1999年，學院幾代藝術家的探索與創新。

展覽共展出103幅作品和163套文獻資料。由“人民的‘形式’與藝術創造”與“人民的‘形式’與國家視覺”兩部分組成。第一部分以繪畫為主，共7個主題，根據時間線索結合藝術家的研究成果、理論觀點以及相關文獻資料，呈現他們在不同時代為裝飾藝術選擇的方向以及學院對人民藝術的學術貢獻與社會貢獻。第二部分是第一部分的延伸，展現清華美院的藝術家們實現國家形象設計與人民生活美化的著名案例。

展覽開幕式現場

主策展人杭間教授、清華美院院長吳琼教授陪同中國文聯書記處書記諸迪、中央美術學院教授於洋觀展

展覽前言

杭間

藝術世界中，形式、內容、思想三者，“形式”是藝術家的表現天性和藝術最基本的特質。

在“形式”古老的道路上，一群人將其推進到“表現”的極致，而另一群人卻熱衷於把形式服務於人類處境的改善。

人民的“形式”是20世紀中國藝術的重要實踐，因為它不僅如通常藝術家那樣關注點線面和構形，而且主要指向百年滄桑中國的社會改造和審美。這種思想的偉大引領者是蔡元培先生，他的“美育救國”希望通過實在的藝術生活，啟蒙帝制瓦解、民國初建後的中國近代民智。

從新文化運動到“改革開放”，清華大學美術學院（原中央工藝美術學院）的藝術家們，以個人身份的無名和風格的奉獻投身於中國，通過裝飾、工藝美術、設計切入的國家物質製造、時代空間營建和人民生活的美化。

這一群人的努力，容易埋沒在“形式”服務“人民”的具體之中，但這並不是“形式主義”的自我感動，而是一種自覺的“埋沒”。儘管“裝飾”的“匠心”常常被個人英雄的藝術史觀所輕視，儘管他們的創作常常需要通過漫長的時間——有時甚至是一個時代的整體回顧，才能逐漸顯現其“春風化雨”的價值，但他們前赴後繼，從未停止。

“人民”不是抽象所指，而是一個包含自己、親朋好友以及所有不相聯繫的遠方的普通人。它是一個鮮明的政治理想和道德倫理的字眼，包含“清華美院”這群人對祖國、民族、文化、歷史的深沉的感情。

“中央工藝”是過去藝術界對這所學院的簡稱，所有校友也愛這個名字。隨着清華美院的建立，它漸漸被遺忘了。今天站在更新更遠的地方理解這個縮寫，會發現龐薰琹、雷圭元、張仃等先驅們強調的“中央”，不是因為“位置”和“正統”意識，而是要建立一個宏大的、藉由藝術推動社會變革和大眾生活改造的教育實踐中心——“原來美術不只是畫幾幅畫，生活中無處不需要美……”

這是一個具有六十九年曆史的學院的“思想文脈”。

展覽簡介

展覽旨在追溯清華大學美術學院（原中央工藝美術學院）的藝術文脈。它所呈現的“裝飾觀”與“形式美”，構成了中國現代藝術探索中一條獨特而重要的路徑。展覽分為兩個部分、八個篇章。第一部分為人民的“形式”與藝術創造，包括“裝飾”救國、時代“漫”畫、中國新形象、“形式美”、民族重光、大雅民風、“風箏不斷線”七個篇章；第二部分為人民的“形式”與國家視覺。

展覽集中呈現了龐薰琹、雷圭元、張光宇、張仃、祝大年、吳冠中、常沙娜、袁運甫、韓美林、喬十光、丁紹光、杜大愷、劉巨德等幾代藝術家的創作實踐。展覽將他們的作品置於社會變革與中外藝術史的大背景中，結合文獻梳理，清晰地展現了他們在兼收幷蓄中守正創新，從而引領時代審美、以藝術服務人民的卓越貢獻。

第一部分

人民的“形式”與藝術創造

王小茉

1.“裝飾”救國

1917年，蔡元培先生提出“以美育代宗教”的主張，希望以美的力量推動社會變革。懷揣着這樣的理想，龐薰琹、雷圭元等藝術先驅遠赴歐洲求學。他們在法國看到裝飾藝術如何深入日常，成為改善民生、提升生活品質的手段。

學成歸國，先驅們兼收幷蓄，深入民族傳統與民間藝術的沃土，從中汲取旺盛的生命力，試圖以“裝飾”的力量鍛造出既屬於世界、又屬於中國的現代視覺語言。

這不僅是對“美”的追求，更是一次以“形式”承載民族精神、喚醒大眾審美自覺的文化實踐，也是一個以藝術之“文”載救國之“道”的非凡努力。

《地之子》，龐薰琹，1934年

《採楊梅》，雷圭元，1947年

2.時代“漫”畫

漫畫，是幽默地鍼砭時弊，是詼諧地體貼日常。

張光宇先生將目光投向最富生命力的民間，而非採用宏大敘事。從年畫、剪紙、戲曲臉譜和民間玩具中汲取營養，他以現代設計的眼光和漫畫家的睿智，對其進行大膽解構與重組。

古老的故事於是被賦予了全新、充滿時代感的視覺形態，辛辣的諷刺與質樸的溫情並存。張先生不僅是民間藝術的發揚者，他舉重若輕地將民族瑰寶巧妙轉化為屬於時代、屬於人民的嶄新形式，用百姓樂見、老嫗能解的方式歌頌“真善美”。

《大鬧天宮》孫悟空設計稿，張光宇，1960年

3.中國新形象

嶄新的國家與政權，亟須全新的視覺語言表達國家意志、凝聚民心。學院的藝術家們遵循“民族形式、大眾適用、科學方法”的原則，投身於國家形象的設計，其成果高度凝練了新中國的政治理想與文化願景，為共和國形象賦予了進步、剛健、莊重的內涵。

新形象的探索，亦包括對中國繪畫傳統的繼承與革新。20世紀50年代，張仃先生以“畢加索+城隍廟”的開放觀念，實踐彩墨畫創作，作品色彩濃郁、形式大膽，具有強烈的裝飾風格，開闢了藝術現代化探索的另一條蹊徑：即將西方現代繪畫與中國本土的藝術形式和生活方式相結合，創造了中國畫直面社會與自然的新風格。

《哪吒鬧海》畫稿，張仃，1979年

4.“形式美”

1979年，吳冠中先生發表《繪畫的形式美》，為“形式美”正名，發藝術界思想解放的先聲。同年，首都國際機場壁畫群落成，則向社會宣告藝術思想解放的迴歸。這組由中央工藝美術學院（清華大學美術學院前身）主導的群體藝術創作項目，猶如“人本主義審美復甦”的宣言，標誌着藝術功能從單一的政治圖解，轉向對生命、自然與人性的謳歌。

以袁運甫先生的作品為代表，無論是主題的精心挑選，還是色彩、線條與構圖的處理，對美、歡樂的重新發現與大膽表達，為全民族提供了久違的視覺慰藉與精神滋養。機場壁畫群與其後的創作，重新定義了形式美在藝術創作中的價值——它是為人民服務的獨特手法，表達人民對美好生活樸素而真摯的嚮往。

壁畫《文明的飛躍》設計稿，袁運甫，1987年

首都機場壁畫《森林之歌》（局部），祝大年，1979年

5.民族重光

改革開放的春風，引領藝術家把視野擴展到更廣闊的土地。遙遠的西南邊陲，那樸拙的原始風情和多姿多彩的民族文化，成為祝大年、喬十光、丁紹光等藝術家汲取靈感的聖地。這不僅是地理上的遠行，更是一次向內探索，尋找中華文化多樣性的精神之旅。

藝術家們實際上是在構建理想的文化母體——她是特殊的，極具辨識度的，更是具有強大包容性和感染力的。這種“絢麗的想象”，不僅為藝術家個人帶來了創作新生、形式突破與工藝創新，更為正在重建文化自信的國度，奉獻了一份視覺象徵，呈現了一種多民族和諧共存、文化繁榮復興的嶄新國家形象。

《潑水節》，喬十光，1978年

《迴歸天堂》，丁紹光，1993年

6.大雅民風

“到民間去”，是貫穿學院文脈的核心思想。屬於大眾的現代藝術與設計，不能沒有煙火氣。大俗即大雅，“大雅民風”非為一種風格，而是創作價值觀。

在韓美林先生的藝術世界裏，可謂“萬物有靈”。他將民間的蓬勃生命力化作親切而平易的視覺語言。其筆下的動物線條自由奔放，造型稚拙可愛，彷彿有着活潑的生命與天真的情感。更重要的是，藝術並非必要高居殿堂，也可由日常生活、日用之物，浸入在每個角落，以無言的“溫情”，默默滋養和美化大眾生活。美，可以如此親切而無處不在。

《巖畫虎》，韓美林，2015年