由中國（香港）美術研究院，景德鎮陶瓷藝術研究院及華夏藝術文化（拾藝空間)合辦的“樊鴻賓中國香港美術館”，於12月23日在香港中環雲咸街16號“樊鴻賓中國香港美術館”正式揭幕。是次文化盛事，標誌著藝術家超過40年職業生涯的一個重要里程碑，亦為香港藝術界揭開了新的文化篇章。

樊鸿賓是一名多元當代藝術家，是中國民族工藝美術大師、榮獲“聯合國文化大使”及東京國際繪畫大展“中國大使館”獎稱號，現擔任中國（香港）美術研究院院長、樊鸿宾美術館學術館長、景德鎮陶瓷藝術研究院第三研究室主任、中囯傳媒大學客座教授、中國工藝美術協會會員、日本國際藝術研究院客座教授。多年榮獲多項殊榮，五次榮獲“中國工藝美術百花獎”金獎及獲得首屆世界華人美術金筆獎。作品多次代表中國致送外賓紀念，及作品《春夢》獲中國工藝美術百花獎金獎，並且中國深圳文化博覽會拍賣得700万。樊鴻賓長期投身於藝術創作與文化教育的雙重實踐。他兼具藝術家與學者的身份，在傳統與現代之間探索“中國美學的當代轉譯”。

開幕典禮由香港非物質文化遺產保護協會副主席周銘翔主持，現場嘉賓雲集，涵蓋藝術、文化、政商各界翹楚。《紫荊》雜誌社經理部總監蘇藝、區議員梁家輝、中國工筆畫學會會長陳孟昕、美國羅丹藝術家基金會副會長趙瓊、清華大學教授聶曉梅及國際收藏家馬克、著名企業家曹成鹏、景德鎮陶瓷藝術研究院院长何笠農、北京設計師協會副主席马艳利等海內外名家主禮、共同見證這一文化時刻的誕生。

水與火之詩——超越媒介的創作境界

作為香港開館首展的重點，“樊鴻賓中國香港美術館”展出了藝術家近年創作的五十餘件高溫色釉陶瓷與彩墨繪畫作品，延續其對“水與火的詩”的長期探索，充分體現他對自然、文化與技藝關係的深層思考。

陶瓷作品以“窯變”為媒介語言，記錄了火焰與時間交織的痕跡。樊鴻賓以彩釉如筆墨，用高溫創造出自然流動的肌理與色層，呈現“動中有靜，靜中有韻”的東方意境。他認為：“陶瓷創作不只是匠藝，而是與自然的對話。窯爐的不確定性，恰好讓藝術擁有生命的呼吸。”

他擅長讓釉色自然滲化，在可控與不可控之間尋找平衡，這種“順勢而為”的創作態度，也反映出中國哲學“天人合一”的精神內涵。

彩墨系列則延伸了他早期“陽光高原”的創作理念，以明快色彩與開放構圖打破傳統水墨的單一灰階，呈現強烈的光感與生命律動。從“賽裝節”到“紅雲大地”，他的筆觸飽含對自然與民族精神的詩意抒發，把內在情感融入具象與抽象之間的空間對話。

藝術評論家王凱指出：“樊鴻賓的創作，是中國繪畫語言的一次再定義。他不固守技法，而以思維的開放性重構‘色’與‘墨’之間的關係，使中國畫在當代語境中獲得新的表現層次。”

根植傳統，面向世界——藝術家的自覺

他的創作理念可歸納為“以傳統為根，以創新為魂”。早年研習文人畫，重視筆墨的節奏與氣韻；中年後轉以彩墨呈現情感張力，並在陶瓷創作中實踐跨媒介理念。這種多維融合，使他的藝術語言既具東方哲思，又具國際視覺張力。

樊鴻賓曾多次在歐洲、美洲及東南亞舉辦個展，並於法國設立以其命名的美術館。他強調，中國藝術必須以文化自覺為基礎，才能在全球化的語境中發聲：“真正的國際化，不是形式的模仿，而是價值的自覺。”

他倡導以“彩分五色”的理論重新理解中國繪畫中的色彩哲學——色不僅為視覺裝飾，更是一種思想與精神的載體。這種理念突破傳統“重墨輕色”的局限，賦予中國畫新的美學邏輯，也讓他的作品在國際展場中獲得廣泛關注。

文化地標連接中港的藝術橋樑

梁家輝區議員在致辭中表示：“中環是香港對外文化交流的重要窗口，樊鴻賓美術館的入駐，讓東方美學得以在國際都會的心臟地帶落地生根。”他認為，這不僅是藝術家的個人成就，更是中港文化融合的具體實踐。

據悉，“樊鴻賓中國香港美術館”未來將以"個案研究與藝術史梳理"為核心方向，持續舉辦學術性展覽與論壇，推動內地與香港藝術對話，並致力於中國藝術國際話語體系的建構。拾藝空間團隊也將與多方合作，打造以當代彩墨與陶藝為特色的跨領域藝術平台，促進公眾與藝術的深度連結。

以藝術為語，向世界發聲

拾藝空間董事總經理梁小燕表示，美術館落址中環，象徵着東方美學正以嶄新的姿態融入國際都會。“我們希望讓藝術成為城市思考的延伸，讓傳統之美在現代語境中再次發聲。”

從景德鎮的泥火淬煉，到香港的光影展現，樊鴻賓用四十餘年的藝術實踐，勾勒出一條跨越中西的文化曲線。他用筆墨與火焰建構屬於中國藝術的當代語言，用堅定的文化信念推動傳統精神在現代社會中的再生。

“樊鴻賓中國香港美術館”在中環拾藝空間不僅象徵着藝術家的創作高峰，也代表中國當代藝術在全球語境中邁向更開闊的未來。當“水與火”交融成詩，這場屬於時間與文化的對話，將在香江之畔持續回響。