炎炎夏日，在家中收看電視裡展播的老動畫片，或帶孩子走進動畫主題展，都是不錯的親子互動活動。一些電視臺集中推出動畫電影的經典之作，讓國風光影點亮暑期。不少“80後”“90後”家長，在陪伴孩子觀看影片或觀展的時光中，回憶他們那個年代的動畫頂流。

當《大鬧天宮》中孫悟空揮舞金箍棒的身影再次出現在熒屏上，當《小蝌蚪找媽媽》裡那群稚嫩的小生命遊過水墨池塘，當《哪吒鬧海》中那個叛逆少年割肉還父的場景重現——於觀眾而言，這不僅是一次動畫展播，更是一場跨越時空的美學對話。

重溫經典：中國動畫輝煌而獨特

“當年爸媽就是看這樣的動畫片長大的，現在看雖然畫面沒那麼清晰，但片子的內容確實印刻進我們心裏。許多小孩通過看《黑貓警長》《葫蘆兄弟》，知道最終正義能夠戰勝邪惡，看《雪孩子》後更懂得珍惜和好友相處的時刻。”在廣州生活的青年張超看着屏幕說。坐在一旁的幼兒不滿5歲，卻也似懂非懂地點點頭，笑着說：“那爸爸要多陪我看，這樣我也會懂更多噢！”

誕生於上世紀的中國經典動畫，以其獨特的藝術語言和深厚的文化底蘊，構築了一個別樣的審美空間。

成立於1957年的上海美術電影製片廠，是中國歷史悠久、片庫量豐富、知識產權眾多的國有動畫企業，在時光的長河中創作出一批傳世佳作，其製作的二維動畫、水墨動畫、木偶動畫、剪紙動畫等獲得了500多項國內外獎項，在國際上獲得了動畫“中國學派”的美譽。

據介紹，自1960年第一部水墨動畫電影短片《小蝌蚪找媽媽》驚豔問世，新中國動畫電影便開始用光影和美術勾勒出東方審美和傳統文化的內核。第一部剪紙動畫片《豬八戒吃瓜》、第一部摺紙片《聰明的鴨子》、第一部寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》、第一部系列剪紙動畫片《葫蘆兄弟》……中國動畫電影的經典之作不斷涌現，承載着幾代人的童年回憶。

廣西藝術學院設計學院副院長黃宗彥表示，肇始於20世紀20年代的中國動畫，其發展歷程從來都不是一帆風順的。一路走來，中國動畫人形成了一種腳踏實地又仰望星空的風格。社會快速發展，那些做好經典文化時代性表達的動畫作品，滿足了當下人民群眾的精神需求，收穫了市場的認可，點亮國產動畫的璀璨星河。

如今，隨着影視製作技術和互聯網快速發展，經典中國動畫不僅在電視經常重播，在各大視頻平台也有着突出的播放量，一些視頻網絡還推出了部分作品的4K修復版本。其中許多片段或情節，成為現在年輕人社交互動的重要載體。

黑貓警長用配槍打出“請看下集”、一隻耳“抱頭鼠竄”、白鴿偵探敬禮……“00後”青年劉昕鑫將童年回憶中經典動畫情景做成了社交平台聊天的表情包。“每到暑假，都會看到電視裡回放這些經典的國產動畫。”劉昕鑫說，平時用這些表情包跟朋友聊天，都能因為這些“集體回憶”讓對方會心一笑。

走進展覽：重拾光影故事

捕捉到人們對動畫文化的渴求，廣西壯族自治區博物館聯合上海美術電影製片廠推出“光影拾夢——中國動畫經典回顧展”。不少家庭相約觀展，縱享親子時光，父母在未褪色的記憶中重溫那些點亮童年夢想的光影故事，孩童在逛展遊玩中收穫新知識和新體驗。

走進展廳，只見膠片樣式的造型構造出一個沉浸式互動空間，通過追溯中國動畫的時代傳承，將一個世紀的動畫發展歷程呈現在觀眾面前。手搖式動畫機、可轉動木偶動畫滾筒……現場多樣化的展陳裝置，呈現出手繪、摺紙、水墨等藝術形式的魅力，讓人們在“參與式”打卡中重溫經典，領略多彩的中華文明。

漫步展廳裡，這樣的畫面很是常見：“60後”對着《大鬧天宮》喃喃“還是這個孫悟空精神”，“80後”帶着孩子辨認童年記憶，“00後”對着《哪吒鬧海》的畫面打卡……這一別開生面的動畫主題展，讓不同年代的童年在這裏碰撞與交流。

“原來孫悟空有這麼多形象，除了電視劇《西遊記》，動畫片裡還可以看到造型不同的齊天大聖，既有戲曲臉譜的誇張，又不失漫畫的靈動，太好看了。”學生黃豆豆一邊說着，一邊與巨型金箍棒合影。在展覽的“大聖空間”內，展出了8部有孫悟空角色的動畫藏品，觀眾可以了解動畫的製作場景和創作者的心路歷程。

作為展覽共辦方的上海美術電影製片廠，其舊時製作工坊的樣式也被“搬入”展廳之中。不少觀眾身臨其境，變成動畫創作者，打卡拍照後發送到朋友圈。

“除了看動畫片，孩子們還能通過展覽，了解幾代動畫人講述作品創作的幕後故事，這對孩子的影響是潛移默化的。他們或許會在今天看手機動畫視頻的時候，想到中國動畫的傳承與創新，想起老一輩動畫人鑄造經典的匠心精神。”南寧市民張子明說。

廣西壯族自治區博物館工作人員李佳星說，在暑期重溫這些經典動畫，不同代際的觀眾會有截然不同的體驗。對老一輩而言，這是一次懷舊之旅，那些熟悉的畫面會喚醒他們的童年記憶；對年輕觀眾來說，更像是一次文化發現，他們驚訝於中國動畫達到的藝術高度；而對孩子們來講，這些沒有炫目特效卻充滿想象力的作品，將為他們打開一扇不同於迪士尼、皮克斯動畫的奇幻之窗。這種跨代際的審美共鳴，恰恰證明了經典作品的永恆價值。

過去的動畫從業者執筆繪夢，用手中的畫筆構築了東方美學的獨特魅力。“老一輩動畫人的創新令人肅然起敬，‘工匠精神’下的創新創造，具有一種質樸而震撼人心的力量。”遊客王小萌觀展後說。

緊鄰展廳的拾夢影院，不同年代的經典動畫吸引着家長和孩子進場觀看，《黑貓警長》連續3周獲得觀眾票選的“最想看的動畫影片”。一旁的文創市集人頭攢動，金箍棒毛絨掛件勾起初見齊天大聖時的雀躍，葫蘆兄弟手辦藏着小夥伴們模仿動畫角色的熱鬧。

主動追尋：童年動畫的養分從未消失

年輕一代對文化深度的主動追尋，涌起一波波的懷舊浪潮。類似的展覽，近年來也曾在上海、深圳等地展出，吸引着動畫愛好者的目光。

人們在展覽中撫摸《大鬧天宮》泛黃的手稿，在影院為高清重製的哪吒落淚，甚至用AI工具將童年動畫轉為頭像——表面是懷舊，實則是在文化層面打撈精神的錨點。

中國動畫，是為無數中國人打造的滋養一生的精神家園。不少觀眾感慨，多年後的今天發現，那些曾陪伴我們成長的精神力量從未消失——一部部樸素卻飽含深意的動畫作品，早已融入血脈，滋養着我們的靈魂。

機智勇敢的孫悟空、善良正義的哪吒、捨己救人的雪孩子、懲治奸惡的黑貓警長、劈山救母的沉香……他們不僅成為中國動畫的標誌性符號，還承載着中國文化的深厚底蘊，展現了中華民族的智慧與創造力。

“堅韌不屈的生命力，生於傳統文明而關照當下時代的中國式浪漫，是那些經典動畫作品中觸及我們靈魂的精神內核。”黃宗彥說。

經典的動畫IP根植於中華民族的優秀傳統文化，又推動着中國動畫不斷向前發展。從上世紀電視播出的《大鬧天宮》《哪吒鬧海》到近年來銀幕放映的《西遊記之大聖歸來》《哪吒之魔童鬧海》，中國動畫作品以孫悟空、哪吒等經典IP為起點，幾代動畫人接續發力，不斷造就精品力作。

業內人士表示，回顧中國動畫的漫漫征途，中國經典動畫最令人驚歎的成就，在於它將傳統藝術形式與現代動畫技術進行了完美融合。過去如此，當下亦如此。

近年來，不少經典動畫經過新技術的修復，得以高清重映。《大鬧天宮3D版》和《天書奇譚4K紀念版》等動畫面世，讓經典老片煥發新生，吸引着許多大朋友和小孩子。網友感嘆，那些作品每一幀畫面都像一幅傳統畫卷，充滿了東方美學的生命力。

站在數字時代的門檻回望，中國經典動畫的發展揭示：真正的創新從來不是無根之木、無源之水。如今，再次崛起的中國動畫，正以更加自信的姿態走向未來。