紫雲閣將於2025年11月3日至2026年1月31日舉辦“生生不息”─朱達誠、黃孝逵、王秋童、沈平特展。今次特展集結朱達誠、黃孝逵、王秋童、沈平四位香港藝壇好友一同展出,共呈現 55 件不同媒材作品。

紫雲閣董事杜煦齡表示,此次展覽是紫雲閣正式營運策劃的第一個特展,很榮幸邀請到香港藝壇具代表性的四位藝術家參展,他們年齡約八旬上下,卻依然以旺盛的創作力回應對藝術的熱愛,也藉此特展向藝術家們創作的精神致敬。他們不僅在創作主題、媒材與技法上,他們勇於挑戰與突破;無論是平面的繪畫,或是立體的雕塑,作品始終帶給觀眾耳目一新的驚喜。這份永不止息的創作熱情,使藝術化為持續流動的生命力量。

此次展覽不僅是東西方繪畫與雕塑的對話,更見證了藝術家生命的韌性。他們歷經歲月淬煉,克服身體病痛與體能的限制,迸發出一件件經典之作。藉由展覽,我們看見“生生不息”的真正意涵——藝術從不因歲月而停歇,反而在時間的沉澱中更顯厚重與鮮活;同時也向觀眾傳達,藝術能穿越時空與身體界線,傳遞安撫心靈的力量。

朱達誠,此次展出他最擅長的名人雕塑、草書雕塑以及焦墨畫作。他的名人雕塑,對象多是對社會有貢獻或是出色的人物,在他眼中,它們並不是雕像那麼簡單,他會將雕塑對象當作“人”般看待。他的作品見於香港各區公共場所,例如香港中山公園的孫中山先生5米高全身銅像、香港文化博物館的3.5米高李小龍全身像。在鑄造雕塑時他投入自己的情感,為每件作品注入靈魂。他還創新拓展草書書法雕塑,將流暢的章草,由平面轉為三維空間,書法銅雕,立體漢字融入空間,使得雕塑有嶄新藝術語言。展覽除了人像雕塑外,還有創作焦墨的人體畫作,焦墨法作為一種中國畫技法,完全採用純墨而不藉助於水之滲透作用來進行創作。一幅又一幅以焦墨繪畫出的人體像,他多年累積而來的人體結構、張力,在巨型的畫紙上一一呈現,展現其對人體的細膩觀察力。

黃孝逵,在當代水墨藝術發展中,黃孝逵的創作脫穎而出,畫作保留傳統水墨的特質,但又蘊含著現代的審美和形式,也不被任何派別所限制,逐步發展出自己的繪畫特色,使得水墨藝術表現與當代藝術結合,有成為香港水墨發展史上具有標誌性及代表性的當代水墨藝術家。最擅長運用黑白虛實的筆墨,與光影及色彩質感的表達。運用水墨的特性表現大面積不同層次的濃墨以及留白之美,同時亦細琢出景觀細緻之處。年近八旬的他,此次作品《玉山古柏》,落款寫著:“他承負著不斷的摧殘、欺凌、危害和侮辱。他痛苦憤怒。他沒有屈服。他活著。他是戰士。他是勝利者。”作品反映了黃孝逵對於創作的堅持與毅力,每日每日不停的思考;不間斷的創作,對創作的熱情總保持衝勁。《獅山橫空》作品,則在氣勢磅礡的獅子山下瀰漫著白霧,這裡運用大量留白,帶出“色即是空,空亦是色”的東方哲學,留下大面積想像和思考的空間。

王秋童,苦心鑽研都市水墨,糅合了中西的繪畫方法,採取了西方對空氣、光影及色彩的描繪技巧,並留住中國水墨的點、刷、潑、破、漬的技法。構圖上以多點透視的構圖方式表現都市的層次、多維空間,把都市時代的景觀、人情、生態、環境各個方面描繪出來,卻同時將中國畫“重情韻、貴寫意”的精神保留起來。他以香港建築及風景為題,在捕捉都市繁華璀璨的景觀外,展現出自身對本地的情懷與感受。運用淡墨逐次渲染、疊染後再鋪陳色彩,以寫意的表達方式通過線條、色彩、光暈和墨韻的交融,構成他的都市水墨畫,也把個人對香港的感情流露於水墨的虛實中。創作上不斷追求新的表現方式,此次展出“荷花系列”則是老師對於傳統題材創新的表現方式,作品看出老師對於創作求新、求變化的創造力。

沈平,來香港定居四十年的沈平,擅長水彩、油畫和水墨畫,能把水彩畫等西洋媒介融入於水墨之中,創造獨特又具實驗效果的水墨畫風。香港是一個非常可愛的地方,所以他差不多行遍港九的大街小巷,去捕捉各方面的風土人情。沈平創作的目標是期望用自己的畫筆畫出歷史的變遷,訴說香港人的生活點滴,讓這些平凡感染每個看畫的人都彷彿走進他畫面的時代裡。兩年前因病右手無法執筆,面對病痛的考驗,他沒放棄對繪畫的熱衷,嘗試改用左手作畫,為了讓左手能控制材料,他轉換創作媒材,改用更濃艷的丙烯顏料(壓克力顏料)表現。顏料和慣用手的改變,造就了他畫風戲劇化的轉變,從細膩柔和的筆觸轉向更簡潔純粹的點、線、面。兩年間創作上百件作品,此次展出皆是最新創作。面對突如其來的身體狀況,慣用的右手不再聽使喚,對於寫實畫家來說是一考驗,這沒有難到他,更讓人敬佩的是,他秉著對藝術的執著,竟用左手做到了!這正是“生生不息”展覽的真正意涵。

展覽日期
2025年11月3日至2026年1月31日
地點：紫雲閣 PURPLE CLOUD CHAMBERS
香港中環皇后大道中 183 號中遠大廈 33 樓 01-04 室