2026年4月24日至7月29日，香港藝術館將舉行展覽“園美生活──中外園林藝術”，首度在港匯聚北京故宮博物院、美國芝加哥藝術博物館、法國凡爾賽宮及香港藝術館合共106件套精選畫作和文物，以造園、遊園、賞園為軸，帶領觀眾參觀清帝乾隆、法國國王路易十四等王公貴胄的庭園之美。

庭園不僅是融人文與自然於一體的空間，也為不少東西方文藝大師帶去靈感。是次展覽集結一批庭園題材創作，尤其令人矚目的是來自芝加哥藝術博物館的莫奈（Claude Monet）真跡。提到這位大畫家，你一定會想到他眾多的睡蓮畫作，他傾盡人生的最後時光來打造與描繪庭園，如今法國北部城市吉維尼（Giverny）仍保留著莫奈的花園，而他的庭園主題作品除了在全世界收藏機構、藝術市場中大受歡迎，也構成人們對印象派的基本認知之一。

1883年，莫奈與家人移居至吉維尼，他們租下一棟房子和花園，並於不久後買下。穩定的家庭和可觀的繪畫收入，讓莫奈得以精心打理庭園，他向園丁發出事無巨細的指示，既希望花園中的植物能像在自然中那般恣意生長，又嚴格挑選景觀植物，保證庭園一年四季都能悅目。他還仔細設計了植物的分佈層次、色彩搭配，以呈現最理想的視覺效果。

需要一提的是，由於19世紀中葉以來“日本主義”風行歐洲，彼時的印象派、後印象派畫家不少受到日本文化影響，莫奈也是其中之一。他不僅收藏大量日本浮世繪，還種植大量日本園林景觀植物——竹子、柳樹、鳶尾、紫藤，當然，還有睡蓮。1893年至1895年，莫奈在池塘上建造一座綠色拱橋，仿照浮世繪中日本橋的結構，它也常常成為莫奈的繪畫焦點。

1899年起，莫奈頻繁地描繪睡蓮，他鍾愛睡蓮葉與水面對光纖的反射，甚至傳聞中說，他會要求園丁每天早上乘船擦拭睡蓮葉上的灰塵，並及時修剪蓮葉，控制水面的“留白”比例。

莫奈癡迷於用畫筆捕捉睡蓮池塘在一天中不同時段的光色變幻，共創作出約250幅睡蓮主題畫作。而在最後階段的作品中，莫奈對水面的描繪更為專注，池岸的景象已經不在畫中，觀者所見只有無邊的水和蓮葉，這種取消地平線和透視點的構圖法，也被認為受到了中國畫、日本畫等東方繪畫的啟發。

在香港藝術館“園美生活”展覽中，觀眾將能欣賞到莫奈的《睡蓮池》（1900年）與《睡蓮》（1906年），可見他如何將東方美學與西方園林和諧相融。張大千、文徵明等大師佳作師也將同時呈現，展示不同文化背景下多元萬象的園林美學。

香港藝術館展覽“園美生活──中外園林藝術”

展覽日期：2026年4月24日至7月29日

展覽地點：香港藝術館

免費入場