近日，由中國美術家協會學術指導、深圳美術館主辦、游江策劃的“墨在東方——當代水墨藝術展”，在深圳美術館12、13號展廳正式拉開帷幕。時值深圳美術館建館五十周年，本次展覽匯聚五十位代表性藝術家及其五十件（組）精品力作，涵蓋了新寫意、新工筆、抽象水墨及跨界水墨表達等多種形態。這些作品如同歷史的切片，既展示了老一輩畫家在繼承傳統基礎上的拓展與革新，也呈現了當代藝術家在全球化語境下對文化身份的重新審視。

作為中國美協“青年夥伴計劃”之“策展100”項目的成果展示，該展覽依託2025年啟動的新時代青年美術人才培養“種子工程”，踐行“為人民策展”的理念，推動優質藝術資源直達基層。步入展廳，首先映入眼簾的是由策展人專著與二十年文獻構築的“書牆”。這面書牆不僅是對新世紀以來當代水墨話語世界的藝術化呈現，更標示出學術關注的“焦點”與“重合點”。展覽沿着時間的脈絡，從1976年啟程，以深圳美術館半個世紀的展覽與學術活動為軸，直觀展現了其在當代水墨研究領域的持續貢獻。觀眾可在此“檢索”到2000年至2020年間館內策劃的重要水墨展覽，感知二十年來藝術生態的演變權重。

深圳美術館館長朱建軍指出，若將世紀初的水墨探索比作匯入外部海洋的河流，那麼近二十年的實踐則更像一次向着源頭的深沉回溯。此次展覽主題“墨在東方”，其中的“東方”並非單純的地理疆域，而是文化精神的故土。回望新世紀這二十年，一種更為沉靜、內省的趨向日益清晰。越來越多的創作者不再滿足於表面的中西融合或觀念移植，而是將目光重新投向中國文化的思想深處。這種回歸，是對文化根脈的自覺叩問。正因為基於當下的生活體驗，墨色承載了當代人的溫度與思考，使古老的繪畫語言獲得了講述今日中國故事的全新能力。

策展人游江表示，通過館藏研究與新作展示的對話，展覽不僅反映了藝術本體的內在演進，更折射出中國社會文化變遷的深層軌跡。從20世紀80年代中期對西方現代藝術的借鑒，到如今向文化根脈的自覺回歸，一系列代表性作品有力證明了古老水墨語言在當代煥發出的蓬勃生命力。這不僅是對一段藝術史的總結，更是對未來水墨創作方向的學術引領。

據悉，“墨在東方——當代水墨藝術展”將持續展出至2026年5月31日。