文◎楊夢茹

畫中人氣質嫻靜高雅，雍容端莊。三十年前，泉州畫家蔡永輝，以圓融的筆触，留下了這張呼之欲出的人物肖像。可惜原作損壞了，正在永輝美術館等待修繕中。日前驚聞蔡老師心肌梗塞驟然離世，遺憾這幅畫作再也沒有機會復原了！

蔡永輝十分善於捕捉、鋪排、定格戲劇性的瞬間，除了精緻的妝容，畫家筆下那雙手，足夠令你浮想聯翩！這雙纖細而又豐滿的巧手，摸熟了南音上下四管十八般武藝。本以為那纖纖素手，是絹本卷軸中，轁光養晦的仕女專屬的，見過心心，原來她的手就是這般玲瓏剔透，撩撥絲弦，彈奏吟哦皆成風景！

心心生長於古城泉州的南音世家，父親自幼對她調教十分嚴格，尤其在音量的訓練上，以弓弦定音的標準，沒有極限，音高隨父親的指揮棒上升，故心心自幼便喊破了嗓子，然而也練就了她得天獨厚的聲線，可以高而飽滿地衝上天花板，在舞台上繞樑，不絕於耳。

台灣著名編舞家林懷民說：「她尚未出場，我們靜默等候；她一開口，我們便不知道到自己在哪里了。」說的正是心心得天獨厚的南管唱腔。

移居台灣後，現代舞者吳素君、林懷民對心心的舞台生涯影響深遠，吳素君與心心合作無間數十年，將當代舞台元素，注入古老的南管雅樂。2003年成立了心心南管樂坊，所有的合作夥伴都是台灣頂流的專業人士，包括燈光、舞美、服飾、舞蹈、海報等。林懷民則竭盡全力推動心心，掙脫古老南音的窠臼，成功邁向以南管琵琶演繹古典文學的殿堂，打破了多重器樂演奏的模式，讓傳統曲目能以現代方式繼續流傳。

2025年4月18日，心心攜同日本薩摩琵琶名家岩佐鶴丈、蘇州評彈名家周紅，在泉州大劇院演出「一種琵琶三樣情」。

岩佐鶴丈彈奏蕯摩琵琶，用的是木撥，在琴弦上「橫掃千軍」，力度、氣度皆不同凡響。心心曾東渡日本拜岩佐學藝，他們用手語溝通，完全沒有地域的限制。

蘇州評彈名家周紅的說唱，既有吳儂軟語的溫婉，又不乏中原文化的深厚底蘊。－句石破天惊的「元和十年」，甫一開腔，便將你拽入白居易的「琵琶行」，讓你在古典詩詞的汪洋里載浮載沉，欲罷不能。

當古琴從幽遠的時空逸出，心心斜抱南琶，自縷空木屏風後，緩步而來——駐足、回首復前行，每一個步態、每一聲嘆息、每一次輕彈、吟唱⋯⋯極富詩性張力的演繹，令人屏息再三。終於明白林懷民為什麼說：「心心的每一個彈奏，都是舞蹈！」我覺得，即或心心不彈不唱，行走與駐足之間，已然是韻味十足的舞蹈，那是從骨髓裡滲透出來的，中國戲曲里，入木三分的基因傳承呵！

三把琵琶，將白居易的名詩「大絃嘈嘈如急雨，小絃切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤」，演譯得淋漓盡致！真個是「曲終收撥當心畫，四絃一聲如裂帛」。

演出前夕，有幸去泉州大劇院看彩排，正在化妝的心心看見我，熱誠地伸出手來，握著我的手晃了幾下——頓然覺得，油畫中那雙可望不可及的纖手，活過來了，溫潤的皮膚開始滲出，煙火人間的氣息。

「綿城絲管日紛紛，半入江風半入雲。此曲只應天上有，人間能得幾回聞」。欣賞過心心南管雅樂風韻獨具的演譯，杜甫這首詩，也就名花有主了！