《歲月如風自來往》是張仃1997年創作的焦墨山水作品，源自於他在新疆溫宿的寫生經歷。這幅作品不僅凝結了張仃個人情感的表達，更展現了他在藝術探索中對「風與歲月」的深刻思考。畫面中的胡楊樹與蒼茫戈壁，猶如他所經歷的時代變遷與個人奮鬥的隱喻，成為其藝術生涯中重要的精神基石。

創作背景：荒原與風沙中的心靈震動

1997年，張仃在新疆溫宿的戈壁灘進行寫生，面對胡楊林的風沙與枯木，他的內心被深深震撼。這裡的胡楊樹，經歷了地震、風沙的摧殘，卻依舊挺立生長，堅韌不拔，正如他自己對藝術與人生的態度。這片荒原中的景象深深打動了張仃，使他意識到藝術創作的核心不僅是自然的再現，更是對人生、風沙、歲月的反思。

《歲月如風自來往》正是在這片充滿生命力與哲思的土地上誕生的。畫面中的胡楊樹既是自然的象徵，也是藝術家內心世界的寫照，承載了他對時間、生命與自然的深刻理解。

焦墨設色：風沙中的堅韌與時間的深度

《歲月如風自來往》採用焦墨設色，整幅作品透過沉穩的墨色與極為節制的赭褐、灰青色調，將觀者的視線引向畫中那株扭曲的胡楊樹。張仃的焦墨筆法厚重且富有節奏感，每一筆、每一線都彷彿在時間中凝固，樹幹與枝杈的扭曲形態不僅展現了自然的力量，也像徵著生命的頑強。

焦墨與設色的搭配在這裡不僅展現了繪畫技巧的嫻熟，更將「歲月」的主題與時間的流動感深刻傳達。畫面中，胡楊樹不再是簡單的自然景觀，而成為了對生命和命運深刻反思的載體。

畫中左上角赭紅色直指蒼穹的古代遺跡，被風與歲月雕蝕，其倔犟不屈的形象，與胡楊樹形成人文與自然的歷史對話。流動如水的沙丘，飽滿熾熱的沙粒，在陽光下燿發光，沙紋猶如風在吹拂琴絃，發出亙古不變的天籟之音。這是一曲用墨與色譜寫的沙漠生命之歌──儘管歲月如風，我自來往我自形。

從大自然到哲學：張仃的心靈對話

張仃在《歲月如風自來往》中表現了對「風與歲月」這一自然哲學的探索。畫面中，風與時間並非以直接的形式出現，而是透過胡楊的生長與枝幹的扭結，間接表達出歲月的無常與生命的堅韌。風沙掠過，歲月流轉，而樹木依舊挺立，象徵個體在時間洪流中的堅持與力量。

這幅作品遠不僅是自然景觀的再現，它更是張仃心靈深處與時代、與自己內心的對話。他透過焦墨這一媒介，傳達了對個人命運、時代變遷以及文化傳承的深刻思考。

學界評鑑：藝術語言的深度與時代意義

多位學者與評論家指出，《歲月如風自來往》標誌著張仃焦墨藝術的成熟，是他藝術生涯中的重要突破。學者認為，這幅作品將傳統風景畫的「自然意象」與現代思想的「精神探索」完美結合。透過極簡的構圖和強烈的筆墨表現，張仃不僅反映了自然的壯麗，也表達了對「風沙與時間」的哲學思考。

張仃美術館館長蔡研博表示，張仃透過這幅作品的創作，突破了傳統藝術的侷限，使焦墨技法從「形式」昇華為「思想」。《歲月如風自來往》不再只是“景”，而是帶有“思”的“心境”，具有深遠的藝術價值與時代意義。

《歲月如風自來往》不僅是張仃創作生涯中的重要作品，更是他一生哲學思考與藝術探索的結晶。風沙與歲月，成為了畫作中流動的精神元素，胡楊樹則是堅守的象徵。張仃透過焦墨這門藝術語言，與觀者展開了一場跨越時間與空間的心靈對話。

在今天重讀這幅作品時，依然能夠感受到其中傳遞的那股來自時代、生命與文化深處的力量。這幅畫不僅寫下了歲月的痕跡，也寫下了藝術家與世界之間永不消逝的對話。