農曆七夕向來是華人寄願情緣、祈願美好的傳統節日，蘊含獨特的嶺南民俗底蘊。為活化逐漸式微的廣東“七姐誕”文化，CASH金帆音樂獎得主、本港資深作曲家張珮珊，繼得獎跨界作品《女書》之後，再度推出全新跨媒體室內歌劇《七夕》，以古今雙時空敘事、中西交融的舞台音樂語言，重新演繹女性情感與傳統民俗之美。劇目由香港激越樂團主辦，將於今年9月19日至20日登陸東九文化中心劇場公演。

作為張珮珊第二部聚焦女性議題與傳統文化的室內歌劇，《七夕》延續其一貫的跨界創作風格，融合音樂、劇場、舞蹈與數碼多媒體藝術，突破傳統舞台框架，為本土古老習俗注入當代審美與思辨。相較前作《女書》對女性生命處境的深度刻畫，今次《七夕》以“情愛與期盼”為核心，透過兩段截然不同的時空故事，串起跨世代女性對愛情、自我與幸福的追尋，讓觀眾看見傳統民俗在現代社會的全新演繹與生命力。

劇作採用雙線並行的敘事結構，交織溫柔治愈與輕鬆幽默的雙重氛圍。其一為描寫六十年代人情質樸的《紫色之戀》，講述女性直面情感破碎、在傷痛中自我療癒、執著追尋希望的生命故事，刻畫舊年代女性含蓄堅韌的情感底色；其二為聚焦21世紀數位生活的《寶寶愛上AI男》，以奇幻輕鬆的筆觸，講述現代少女與AI男友相戀、在數位情感中體會陪伴與遺憾的趣味歷程，映照當下年輕人獨特的情感觀與生活狀態。兩個故事一古一今、一柔一新，如針線交織，縫合不同世代女性的心靈世界，回歸七夕“月圓、夢圓、心也圓”的美好祝願。

音樂與舞台設計方面，《七夕》盡顯香港中西文化交匯的藝術優勢。演出由資深指揮蔡敏德執棒，香港激越樂團現場實時演奏，樂團編制融合西方室內樂器與笙、琵琶、粵劇敲擊等中式傳統樂器，同時融入粵劇唱腔韻律、傳統數白欖表演形式與現代音響科技，重塑嶺南傳統祭祀與戲曲的聲音質感。舞台團隊結合多媒體投影、精緻燈光與別具巧思的服裝布景，將傳統“擺七夕”的微型繡品、供案元素轉化為現代舞台視覺，重現七姐誕的古典浪漫意境。

是次演出劇目藝術總監、作曲及導演張珮珊，為本港知名國際級作曲家、北京中央音樂學院全職教授，榮獲多項國際音樂大獎，作品風格兼具濃厚東方哲學底蘊與現代西方音樂張力，多年來深耕傳統文化當代活化，透過跨界歌劇形式，讓本土民俗藝術走出傳統框架、接軌國際舞台。女高音葉葆菁、女中音陳皓琬擔綱聲樂主演，資深舞者潘桐、王西方擔任舞蹈演繹，搭配實力樂手陣容，全方位撐起跨界舞台呈現。

《七夕》以傳統民俗為骨、當代情感為魂，透過跨界藝術的創新表達，讓瀕臨淡化的七姐誕文化重煥生機，為香港舞台藝術再添原創跨界佳作。

演出資訊

演出名稱：現代跨媒體室內歌劇 《七夕》

演出時間：2026年9月19日19:30、9月20日14:30

演出地點：東九文化中心劇場

票價：HK$250

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