3月27日，越劇迎來120歲生日。

越劇以婉約、細膩見長，被列入首批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。從浙江紹興嵊州鄉間的“落地唱書”，到國際社會贊譽的“中國歌劇”，跨越雙甲子，越劇不斷守正創新、唱響全球。

當日，“傳百廿越韻承時代新聲”紀念越劇誕生120周年座談會在嵊州舉行，戲曲界專家學者、表演藝術家以及青年演員等共聚一堂，共同回望這門藝術從鄉野草台到世界舞台的百餘年歷程，共話越劇藝術如何再出海、再破圈。

頂層設計發力 數字賦能國際化傳播

中國文聯戲劇藝術中心主任邵玉燁表示，越劇憑借清麗婉轉的唱腔、細膩詩意的表演、柔美抒情的風格，成為中華戲曲百花園中最具代表性的劇種之一。站在120周年的新起點，越劇藝術舞台仍然天高雲闊。

面向未來，邵玉燁認為，政策與科技是關鍵。如近期，《戲劇振興三年行動計劃(2026—2028年)》正式出台，為越劇出海明確了路徑。

同時，AI等新技術加速迭代，新的文藝業態、樣態、生態不斷演化，越劇藝術也將迎來更多機遇和挑戰。在邵玉燁看來，越劇藝術要借助前沿科技與現代傳媒的力量，與多種藝術形式融合借鑒，讓越劇更具創意、活力與現代傳播力。

就在2026年春節期間，電視節目《越韻中國年—2026越劇春節晚會》同步向全球200多個國家和地區傳播，AI虛擬主持人與越劇演員同台互動，外加3D全息技術，使之成為科技賦能越劇演繹的典型。

深耕東方美學 築牢越劇出海根基

早在1954年，越劇就借著日內瓦會議走出國門。當年，周恩來總理用“中國的《羅密歐與朱麗葉》”向國際友人介紹越劇電影《梁祝》，外國友人瞬間找到情感共鳴的入口。與會人士認為，如今，越劇出海的關鍵仍是東方美學與真情實感。

國家藝術基金理事宋官林認為，越劇的寫意美學、方言韻味與女子演繹的獨特風格，是其區別於其他戲劇形式的競爭力。藝術節慶、品牌演出、重點劇目是越劇國際化引擎，其需要通過平台聚合、IP打造、跨界聯動等多方面，不斷提升越劇藝術的海內外影響力。

中國劇協副主席、浙江省劇協主席茅威濤則表示，面向未來，我們要繼續堅守百年越劇傳承的美學理念，築牢越劇的根與魂，包括堅守方言、女子主體、寫意風格不變。“要始終堅守這份東方美學精髓，找到屬於當下的新國風、新寫意。”茅威濤說。

挖掘“大觀園”效應 以青春視角對話全球

浙江小百花越劇院一級演員陳麗君認為，創作劇目中，要找到傳統戲曲與當代審美的契合點，以青春視角對話全球。她以青春越劇《我的大觀園》為例介紹，該劇在保留尹派唱腔與戲曲功法的基礎上，創新音樂、舞美、多媒體設計，打造了典雅與青春交融的視聽幻夢。

數據顯示，自首演以來，青春越劇《我的大觀園》吸引十萬人次走進劇場，其中45歲以下的年輕觀眾佔85%以上。

作為青年越劇演員，陳麗君還呼籲，在這充滿變革、創新與發展的新時代，青年一代更要擔負起時代賦予的責任，為時代而歌，為青春而歌。

戲曲振興，關鍵在人。浙江音樂學院院長王瑞則認為，要構建越劇學自主知識體系。

2025年落地嵊州的浙江音樂學院越劇學院，正通過名家引領、言傳身教，培養兼具傳統功底與創新力的新生代。“要讓老一輩藝術家的藝術風骨與精湛技藝代代相傳，讓青年一代成為越劇藝術的守護者、傳承者與創新者，為越劇事業儲備源源不斷的後備力量。”王瑞說。