初夏的晚上，首都劇場大幕拉開，北京人藝話劇《駱駝祥子》本輪收官演出如約而至。同時，北京師範大學、南開大學、河北農業大學等京津冀8所高校內，近6000名師生通過“超現場”直播，一起回到老舍先生筆下老北京的市井生活。

戲劇一般認為是小眾的藝術，現場觀演的特性和有限的觀演空間，決定了其無法像電影、電視劇那樣獲得海量傳播。但近20年來興起的高清戲劇影像放映，正在打破這種慣常邏輯。

高清戲劇影像放映將舞台藝術作品進行多機位攝製後通過衛星及高速網絡傳輸設備在劇院、影院直播或錄播放映，以使更多觀眾超越時空限制欣賞來自世界各地的優秀舞台藝術作品。

我國的高清戲劇影像放映源於2015年。在中英文化交流年之際，中國國家話劇院將英國國家劇院的戲劇高清影像引入中國，此後逐步擴展至英國多家劇院作品以及美俄法等國戲劇作品。

近年來，我國也開始自己製作高清戲劇影像作品，稱之為“超現場”或“第二現場”。中國國家話劇院的《抗戰中的文藝》《蘇堤春曉》、北京人藝的《茶館》《譁變》、國家大劇院的《林則徐》、北方崑曲劇院的《遊園·驚夢》，都是其中代表作。

“從舞台到屏幕，優質藝術資源實現了跨地域共享。”北京人藝院長馮遠征說，高清戲劇影像放映彌補了不少觀眾無法現場觀看演出的遺憾，也擴大了戲劇藝術的覆蓋面和普惠性，推動其破圈傳播。

傳統上，優質演藝資源大多集中於少數中心城市，偏遠地區觀眾面臨的不僅是票價門檻，更是地理屏障。高清戲劇影像放映所具有的親民定價、公益專場、多次放映等特點，把戲劇古老的公共性還給觀眾。

“堅持文化惠民”“促進優質文化資源直達基層”“提供更多群眾身邊的文化服務”……“十五五”規劃綱要中，明確了公共文化資源的普惠化、均等化推廣。“高清戲劇影像放映”成為生動實踐。

北京航空航天大學“超現場”活動負責人表示，直播打破了藝術進校園的物理邊界，讓同學們足不出校就能在超高清的沉浸式體驗中感受戲劇作品的魅力。

然而當觀眾與演員以屏幕相隔，作為戲劇藝術獨特魅力的現場感，如何保留？

中國國家話劇院藝術研究中心副主任杜子棟認為，這種舞台紀錄影像正逐漸發展成為一種獨特的電影形態，形成一套獨有的表現方式和美學形態，其嚴格遵循舞台藝術的美學邏輯，強調在場性，真實呈現演出與現場實況。

“戲劇影像的創作並非由影像導演單方面‘翻譯’舞台，而是一個基於相互尊重、共同尋找藝術表達方式的協同過程。”英國國家劇院數字化副總監卡羅琳·麥迪森認為，要在不削弱舞台表達的基礎上，使戲劇影像版本傳遞出與現場同等的真實與力量感。

全程現場收音，兩場演出內多機位取景，不補拍、不進錄音棚修補……崑曲《遊園·驚夢》高清影像拍攝團隊遵循這樣的原則，為的就是留住表演中的“呼吸感”與不可複製的現場生命力。

“我們力求在不干預舞台本身呈現的前提下融入對影像的理解，同時想象作品在影院環境中的呈現效果，並據此不斷優化調整。”崑曲《遊園·驚夢》高清影像導演邁克爾·努恩說，高清戲劇影像拍攝的關鍵在於，如何通過恰當的攝影方式，使影像既忠實於舞台演出，又能在鏡頭語言中保持同等的力量。

話劇《駱駝祥子》的“超現場”直播中，9個機位拍攝、17條音軌收錄，演員服飾織物的肌理、眉宇間的喜怒，在大屏幕上纖毫畢現……

“我們有時會擔心技術的發展會危及藝術的生命，但今天的技術可以跨越時空，讓藝術走出劇場，擁抱更多觀眾。這對我們大學生來說非常有意義。”《駱駝祥子》“超現場”直播前，南開大學學生康曦月說。

科技向善，人文為魂。

舞台上，祥子奔跑的方寸之地，正在被光影重新定義。藉由高清影像，那輛人力車彷彿掙脫了劇場邊界，沿着光纖的軌跡，一路奔向八方觀眾的內心深處。