文｜印象

南音作為中國現存最古老的樂種之一，承載着千年中華禮樂文化的精髓，其活態傳承與國際傳播離不開深耕者的堅守與創新。泉州南音傳承人王心心，以“坐遍五張金交椅”的全才素養，成為推動這門古老藝術，走向世界的核心力量。

南北朝起，中原士族避難入閩，衣冠南渡，帶來古老的音樂與中原語音，在泉州發展出清雅的南管曲調，流傳閩南、台灣及東南亞華人地區，被譽為“音樂的活化石”，流傳千年而不衰。在泉州這座海上絲路的起點紮根生長，吸納閩越古韻與海洋文化氣息，逐漸形成兼具典雅氣質與民間煙火的藝術形態。這門古老藝術從一開始便深植民間，但凡廟會、婚喪喜慶、閒時聚會，處處可聞弦管之音，成為閩南人安放情感、傳承記憶的文化載體。

王心心的藝術根基源自泉州晉江的南音世家，四歲學藝的經歷讓她精通指、譜、大麴及琵琶、二絃等多類樂器，歌唱技藝尤為精湛。父親對她的訓練極為嚴格，音高隨著指揮棒上升，心心自幼便喊破了嗓子，也練就了獨特的唱腔，她不用麥克風，無遠弗屆的音量直衝天花板，繞樑不絕。

八十年代移居台灣後，王心心以開放的視野推動南音改革，以當代審美的表達方式，重新定義這門古老的藝術。她的創新可謂大刀闊斧，將傳統南音“絲竹相和”的五重器樂演繹，大膽轉化為單一器樂伴奏，讓旋律線與歌者聲音更加出類拔萃，凸顯了南音特有的幽微意境。

2003年，她創辦“心心南管樂坊”，既堅守南音“清音雅樂”的傳統內核，又銳意拓展藝術邊界，開始與林懷民、蔣勛、吳素君、羅蔓菲等名家的跨界合作，引入現代舞的肢體語言，以流動的舞姿呼應曲中情緒，增添視覺感染力；保留河洛古音的原生韻味，通過抑揚頓挫的閩語朗誦，強化文本的敍事性，讓聽眾更深地沉浸於其中；近年更創新融入茶道元素，在台北、北京等地推出沉浸式體驗演出，讓觀眾在茶香縈繞中傾聽絃歌，實現感官與心靈的雙重契合。

這些創新不僅讓南音走出傳統圈層，更打開了國際傳播的通道。王心心屢次獲邀參加海外的重要音樂節，先後與來自不同國家的音樂家、藝術家展開跨界合作。她的足跡遍佈法國阿維尼翁戲劇節、德國“皮娜鮑什國際舞蹈節”等頂級藝術節，讓輕揉慢捻的南管雅樂，在歐美舞台綻放華彩。正如她在溫哥華演出時所見，外國觀衆雖不諳唱詞，卻被南音細膩柔軟的旋律感動落淚，印証了南音跨越語言與文化的藝術感染力。

二十餘年間，王心心持續探索南音與多元藝術的融合路徑：2008年北京奧運，參加法國多媒體舞劇《馬可·波羅神遊之旅》，與意大利、伊朗、法國的音樂家、舞團合作演出。幽微綿蠻的南管唱腔穿越時空，彷彿回到了“漲海聲中萬國商”的刺桐古城。

2010年出演南音現代歌劇《羽》，2013年將余光中《鄉愁》《洛陽橋》等現代詩新編為南音作品。王心心亦將白居易的長詩“琵琶行”、“長恨歌”、“紅樓夢”中的“葬花吟”，以及其他古典詩詞譜上南管樂曲。以唐詩入曲的“琵琶行”，是突破傳統，備受好評的長篇力作。古典詩詞的婉約意境，與南管的陰柔調性遙相呼應。這些創新實踐既為古老樂種注入當代活力，更打破地域與文化的壁壘，顯著提升了南音的國際影響力。

王心心還以絹秀典雅的毛筆書寫工尺譜，為古今詩詞作曲，這是集音樂、書法、文學等多元媒介展現的另類書寫，頗具觀賞價值。從創作到表演，王心心使南音藝術得以全方位呈現；從文字到聲音，讓豐沛的情感自由流淌；從古典到當代，讓一成不變的“音樂活化石”，羽化成絢爛多姿的彩蝶。

當南音的古雅旋律與西方樂器交鳴，當閩南語的婉轉唱腔與多元藝術形式碰撞，這門源自中國閩南的藝術，終於突破了語言與文化的藩蘺，成為跨文化交流的橋梁。從泉州巷弄充滿煙火氣的茶館戲台，到台灣現代藝術劇場，再到世界級的表演殿堂，王心心以敬畏傳統的初心、敢於創新的勇氣，讓南音這顆閩南文化的明珠，在時代浪潮中煥發異彩，也讓閩南文化的獨特魅力，隨著絃歌漫過山海，如星斗一般灑落在更遼闊的世界，照亮文明的相遇之路。

作者簡介：楊夢茹，香港女作家協會副主席、香港作聯、香港美術家協會會員。筆名夢如、印象。1986年開始寫作，著有詩集《季節的錯誤》《穿越》，散文集《她穿行於清醒的迷茫》，詩畫合集《心象·意境》，《夢如印象詩畫作品選》。台灣、上海、湖南廣播電台均介紹過其作品，作品收入各種文學史、詩歌史以及小中大學教材，書信手稿，獲台灣文學館典藏。