繼2024年的成功演出之後，“香港國際莎劇節”將於6月5日至21日載譽回歸，匯集來自本地、西藏自治區、廣州、羅馬尼亞、韓國、英國、波蘭和澳州的知名劇團和藝術家，呈獻一系列來自不同文化視角、創意十足的莎劇改編作品。

今屆莎劇節，由鄧樹榮執導的莎士比亞四大悲劇最終回《奧賽羅》將為觀眾帶來非凡感動。是次演出集結四位實力演員——梁天尺、黃智雯、黎玉清、梁雍婷，四位演員一人分飾多角，以粵語演繹莎士比亞最殘酷的愛情謊言。

西藏自治區話劇團（中國）將首度來港，用藏語演繹《哈姆雷特》，是次節目從導演林兆華1990年的經典版本出發，經濮存昕調整，由22位西藏青年演員傾力演出，並將藏族能歌善舞的特質融入王子復仇記的經典場景中，呈現你從未見過的東方王子。

來自羅馬尼亞的克拉約瓦國立劇院亦是首度亮相香港舞台，聯袂闊別香港劇壇15年的國際劇場大師Declan Donnellan，精煉原作劇本，展現《哈姆雷特》當代改編的另一視角。故事聚焦“To be or not to be”的存在掙扎，以抽象手法表達人類在殘酷與暴力中的理性與質問。

韓國國立劇團將於是次莎劇節帶來莎翁經典喜劇《第十二夜》，將原作錯綜複雜的戀情與性別錯位故事，全部搬到韓國“龍頭”漁村。該節目由韓國知名導演林度完執導，以朝鮮時代為背景，注入濃厚，經典情節在傳統與現代之間巧妙碰撞，配上音樂和節奏感十足的表演，把莎翁經典變成一場幽默、現代又充滿活力的戲劇盛宴。

重塑莎士比亞劇團藝術總監 Paul Goodwin將於今屆莎劇節自導自演莎士比亞悲劇《馬克白》，將這齣經典濃縮成60分鐘獨腳戲。在直擊靈魂的獨白中，所有聲音、所有身影，都將折射馬克白的心靈。

波蘭藝術家Ewa Kaczmarek帶來備受讚譽的《奧菲莉亞——物件劇場》，全新演繹莎士比亞劇作中最奧菲利亞，Ewa Kaczmarek用最簡單的日常物件，構築出夢幻與破碎的畫面，讓觀眾透過視覺與想像，重新走進奧菲莉亞的內心世界。

女演員Elena Pellone亦將於今屆莎劇節帶來改編自莎士比亞長詩《盧克麗絲受辱記》的同名獨角戲，透過美麗與殘暴並存的語言、沉默與抗拒的交織，這齣作品探討暴力、羞恥與記憶——提醒我們，盧克麗絲的故事雖源自古羅馬，卻仍對當代發出迫切呼聲。

鄧樹榮戲劇工作室的《泰特斯2.0》也將在莎劇節期間重演。作品透過形體劇場、現場音樂與極簡舞台，重新演繹莎士比亞的經典復仇劇。該劇作於2009年首演，並曾於歐亞多地巡演。舞台上僅保留七張椅子與七名演員，以直面觀眾的敘事手法，展現演員內在的能量。這場演出不僅是一次大膽的劇場實驗，更帶領觀眾探索人性黑暗面，展開一趟深刻的自我反省與心靈淨化之旅。

今屆莎劇節，來自廣州和香港的團隊將分別帶來兩場“莎士比亞舞蹈劇場”演出。廣州團隊將呈獻節目《威廉的花園》，將莎士比亞的文本視為“意象土壤”，舞者化身為“植物體（Plant-Body）”，莎士比亞筆下角色的心理和動因，都將被轉化為寄生、向光與扎根等植物性身體策略。這場生態劇場實驗將打破人類中心敘事，在“延時攝影”般的律動中，嘗試對莎翁經典進行文化批判與生態回應。

香港團隊節目《我們（不）是羅密歐與茱麗葉》以莎士比亞經典悲劇《羅密歐與茱麗葉》，為基礎，拆解經典文本，透過身體語彙與舞台敘事，聚焦兩人之間關於愛、相遇、生存與相處的拉扯與抉擇。回望生命中每一次相遇與停留的意義，層層挖掘“愛”在瞬間與永恆之間的重量。