香港演藝學院3月如期向公眾敞開大門，上百場特色節目免費開放。大堂內，經典戲曲《天女散花》水袖輕揚。演員轉身、抬臂、落袖，一顰一笑間盡顯東方藝術韻味。幾步之遙的電影電視學院展區，觀眾排隊體驗AI創作工具與虛擬拍攝技術，科技在指尖快速生成畫面與鏡頭——傳統與現代，在此刻悄然相融。

“開放日將傳統藝術與現代科技相融，拉近了觀眾與藝術的距離，也展現了香港表演藝術的發展活力。”香港演藝學院校長陳頌瑛說。

作為香港唯一一所專注表演藝術的高等學府，學校以實踐探索前進方向：在傳統與創新之間行走，在科技與人文之間平衡，在本地與國際視野之間紮根。

傳統為基，創新為翼

在最新QS世界大學學科排名裡，香港演藝學院表演藝術專業位列全球第十、亞洲第一。1984年建校，40餘年來，演藝學院早已成為香港藝術領域中的重要地標。從證書、文憑到學士、碩士的完整培養體系，涵蓋戲曲、舞蹈、戲劇、電影電視、音樂、舞台及製作藝術等領域。一大批文化藝術界知名人士從這裏走出。

光環之下，學校的辦學理念樸素而堅定。“學生必須先學習傳統技藝，扎深根，有了足夠的藝術底蘊才談創新。”在陳頌瑛看來，每一門藝術都承載着歷史積澱，唯有守住根基，創作纔有靈魂。

舞台及製作藝術學院的四年級學生柯珮儀對此深有體會。她的專業學習從傳統技藝開始，老師教授傳統入榫、椰絲麻繩手工製作等基本功。“老師先幫我打下紮實的基礎，再教授現代工藝。”她每年會參與兩到三個製作項目，支援其他五個學院的演出。

今年3月，一場名為《心靈之旅》的跨界音樂會讓人耳目一新。粵劇唱腔、國樂韻律與爵士樂碰撞在一起，中外音樂彼此成全，台下觀眾聽得入神。這場由戲曲學院打造、跨學院學生聯手合作的演出，成為跨學科協作、中西文化融合的生動範例。

陳頌瑛介紹，學校在課程中加入多元化知識，並通過科技融入、跨學院學習、國際交流等方法讓教學更加國際化，更具前瞻性。

AI為器，靈魂依舊是人

電影電視學院展區裡，拍攝的燈光亮起，香港演藝學院的另一面被揭開：藝術也可以很“硬核”。一座仿真銅鑼灣地標怡和街天橋的虛擬拍攝裝置格外醒目。這個源於學生作業的項目，如今已成為全年級共享的創作平台。

電影電視學院院長林均乘介紹，學生藉此學習虛擬拍攝製作方式。“學院希望學生學習傳統電影製作的同時，也能掌握新媒體時代迷你影集的創作和設計能力。”林均乘說，“學生的創作可以天馬行空，上一秒是香港鬧市，下一秒可以是科幻世界、夢境……這座橋豐富了大家的創作空間。”

更引人注目的是一個像“大工作台”的設備——cineDesk。這是學院與歐洲兩所大學聯手製作的電影協作虛擬電影工具，它的核心功能之一就是創作預演，解決了影視創作的難題：溝通偏差。

“過去拍電影，全靠口頭和文字描述，大家以為理解一致，真正開拍才發現你想的和我想的不是一回事。”林均乘說，現在學生能圍桌操作，實時調機位、預演畫面，所見即所得。系統還能把經典影片轉成三維場景，把影視IP改成遊戲內容，教學與產業一下子被打通了。

面對AI浪潮，林均乘提出“人機迴圈”的理念：AI是工具，但藝術創作永遠需要人的參與。“作品是給人看的，只有人才能賦予作品情感和同理心。”

近年來，學院增設了影視數碼媒體設計專業，整合前沿科技，堅守本地特色的同時，實施開放的國際合作。例如，怡和街天橋項目就吸引了20名韓國學生來港共同創作。

立足教育樞紐，奔赴可持續未來

中西交匯的城市特色，在香港高校得到充分體現。陳頌瑛介紹，學校的非本地生源長期保持在20%到25%，有從內地、東南亞來的，也有從歐美來的。老師來自全球不同國家和地區，學生“足不出港”就能獲得國際視野。

在音樂學院修讀音樂碩士課程的內地學生文丹，特別喜歡跨專業、跨學院的學習模式。“創作氛圍包容，老師尊重學生的想法，支持開放創意，這也是吸引我來這裏學習的原因。”文丹說。

她介紹，學院會先安排學生為中樂團作曲，再為西洋交響樂團創作，讓學生在中西音樂的交融中拓寬才藝邊界。

一幅更宏大的發展藍圖在北部都會區徐徐展開。

陳頌瑛透露，規劃中的北都校區希望與灣仔總部錯位發展，打造成為創意基地——既是表演藝術創新孵化基地，從北都走向大灣區其他城市、走向全國，再走向全球；又是綠色藝術中心，結合綠色劇場、資源共享、社區共生等，把可持續發展理念融入辦學實踐。

“作為高等學府，我們培養的不只是擅長表演的藝術人才，更是有社會擔當、有全球視野的文化棟樑。”陳頌瑛說。

從灣仔到北都，從傳統到創新，從香港走向世界，香港演藝學院正以藝術為橋，演繹一場精彩紛呈的香江交響曲。