紫荊雜誌(記者彭彥)3月4日東莞報道：在2025年3月1日至4月20日期間，棠美術館A1、B1、B2展廳迎來了一場藝術盛宴——藝術家李庚的“摺疊的時間 THE FOLDED TIME”展覽。此次展覽由李可染畫院指導，東莞市棠美術館主辦，為觀衆呈現了一場視覺與思想的雙重衝擊。

在畫作中摺疊交織成紋理

本次展覽將展出李可染畫院院長李庚教授120幅《摺疊的時間》系列作品。李庚以“摺疊”為方法論，將個體對時間流逝的感知凝結為充滿詩性與哲思的畫面，將對自然景觀的轉譯表達透析出對文明進程的思考。

在加西亞·馬爾克斯的《百年孤獨》中，時間以一種魔幻而複雜的姿態流淌，它既是線性的，又是循環的，彷佛被某種神祕力量所“摺疊”，使得過去、現在與未來交織在一起，共同編織出一個既真實又超脫的布恩迪亞家族史詩。這種對時間的獨特處理，不僅賦予小說以深邃的哲理意味，也讓讀者在文字間體驗到時間的交錯與重疊之美。

李庚的“摺疊的時間”展覽，正是以藝術的形式，延續這一對時間維度的深刻探索。展覽不僅亮點紛呈，更以其獨特的主題，引領觀衆進入一個超越日常感知的時間世界。在這裏，時間不再是單向流逝的河流，而是成為了一幅幅畫作中摺疊、交織的紋理，讓人在欣賞藝術的同時，感受到時間的複雜性與多義性。

李庚的作品，以其精湛的技藝和深刻的內涵而廣受讚譽。在“摺疊的時間”這一主題下，他通過色彩、線條與構圖的巧妙安排，將時間的流動與靜止、連續與斷裂表現得淋漓盡致。觀衆在觀賞這些作品時，彷佛能夠穿越時空的界限，體驗到不同時間點上的情感與記憶相互交織的奇妙感受。

作為李可染畫院的指導項目，此次展覽不僅是對李庚藝術創作最新成果的展示，更是對時間這一永恆主題的深刻探討。它不僅具有極高的藝術欣賞價值，更在學術層面為觀衆提供了一個深入思考和探討的空間。正如《百年孤獨》中所展現的那樣，時間並非一成不變，而是充滿了變化與奇蹟。李庚的“摺疊的時間”展覽，正是以藝術的方式，讓我們重新審視和理解時間的本質，感受它在人類精神世界中的無限可能。

‌ 與自然邂逅為摺疊的時間

2022年，李庚首登黃山，一日之間歷經風、雨、雷、電、雹之變，瞬息萬變的氣象與山巒疊嶂的光影交織，成為其創作的核心母題。通過與科學家、哲學家的交流後，李庚將這場自然與時間的邂逅轉換為《摺疊的時間》系列作品，以藝術之眼凝視宇宙秩序，展示了一場對生命本質的叩問。

該系列是藝術家李庚突破慣用紙本水墨，首次以丙烯為語言探索抽象時空邊界的作品。畫面中，交叉、彎曲的線條與色塊既是對黃山雲霧、山脊的意象化重構，亦是對愛因斯坦廣義相對論中“時空褶皺”的隱喻式迴應。李庚將中國傳統水墨的“虛實相生”與西方抽象表現主義的張力相融合，在畫布上構建出多維度的視覺場域：熒光丙烯相互碰撞，刮刀刮涂的粗糲質感與光影流動的柔美並置，形成“理性控制”與“偶然生髮”的辯證關系。

談科學與藝術 在摺疊的時間

華裔物理學家李政道認為科學與藝術均源於人類創造力的最高形式，藝術家李庚教授所屬的李可染畫院成立於2012年，以繼承李可染“為祖國河山立傳”的藝術精神為宗旨，而李政道作為倡導“科學藝術同源”的科學家，長期與畫院保持合作。

本次展覽將從《摺疊的時間》系列畫作出發，通過多種媒介，深入介紹華裔物理學家李政道的“科藝理論”，與您在此見證這場科學與藝術的跨時空對話。

人物簡介:

藝術家李庚，1950年生於北京，齊白石先生起名為“庚”。現任李可染畫院院長、日本京都造型藝術大學教授、李可染藝術基金會學術委員、中國國家畫院研究員、中國美術家協會會員，有“透明水墨的詩人”、“ 墨的呼喚者”之稱。

李庚先生出生於知識分子家庭，自幼隨父親李可染大師習畫，後拜黃胄、黃苗子、黃永玉等藝術大家為師學習。八十年代中葉，李庚先生主持德國明斯克工業大學藝術學院東方藝術講座，1986年至今任教於日本京都造型藝術大學藝術學部。

長達六十余年的藝術生涯使李庚先生具有了深厚的藝術修養和廣闊的藝術視野，除繪畫之外，還長期對日本畫、唐代繪畫、西域繪畫、文藝復興早期藝術的發展進行了深入的研究，他深諳中國民族傳統藝術與西歐古典藝術和當代藝術，歸國後，他向各界藝術家展現各個領域的研究成果、希望對我國現當代的藝術家有所啟發。