紫荊雜誌（記者 孫藝寧）3月27日香港報道：3月27日，由香港油畫研究會主辦的“香港國際油畫交流大展2025”圓滿落幕。這場匯聚中國內地、俄羅斯、法國等多國藝術家作品的展覽，不僅是一場視覺盛宴，更成為透視香港文化定位的一面棱鏡。

作為策展人兼香港油畫研究會會長，林鳴崗在展覽最後一日接受《紫荊》雜誌記者專訪，以畫家的敏銳與文人的哲思，道出他對藝術、生命與香港文化未來的深刻感悟。

以畫為橋：連結東西的“香港情懷”

“香港是中西文化的港口，也是我半生漂泊後最眷戀的土壤。”林鳴崗生於福建，青年時輾轉巴黎、香港兩地，最終扎根香江。這座被維港燈火點亮的城市，在他眼中具備獨特優勢：自由開放的土壤、中西交融的視野，以及“背靠祖國、聯通世界”的地理格局。

他坦言，這份“漂流者”的身分，讓他對香港的山海草木格外深情。展覽中，他筆下的《濤聲》與《濤聲》兩幅同名作品，以截然不同的筆觸詮釋香港的磅礴與靜謐——前者巨浪翻湧如命運激盪，後者礁石沉靜似歲月凝望。“每一塊石頭都有生命，每一片海浪都在訴說它們的故事。”他說，香港的山頂、南生圍、新娘潭、維港夜景，被他反覆描摹，只因“具象的風景永不會被窮盡”。

此次展覽的初衷，亦源於這份“香港情懷”。自2007年成立香港油畫研究會以來，林鳴崗致力於推動本土藝術與國際接軌。本次大展首次引入俄羅斯蘇里科夫美術學院、聖彼得堡列賓美術學院的數十幅原作，更聯動香港40餘位老中青三代畫家。“藝術需要看見活著的創作者。”他強調，當代藝術家的對話比博物館的“蓋棺定論”更具生命力。展覽開幕首日，俄羅斯畫家攜畫作親臨，與香港觀眾圍爐夜話；法國藝術家以紅酒會友，探討油畫的傳統與革新。林鳴崗笑稱：“藝術的共鳴，往往始於一杯酒、一次凝視。”

困境與突圍：多元交織下的文化求索

光鮮背後，策展之路荊棘密布。林鳴崗直言，運輸、資金、場地皆是難題。“俄羅斯名作出關需層層審批，法國畫框臨展前竟無處可尋。”最終，團隊連夜奔赴深圳趕製畫框，自掏腰包填補資金缺口。正可謂“藝術家可以浪漫，策展人必須是‘救火隊長’。”此外，展廳燈光、屏風設計亦令他遺憾：“香港缺乏專業美術館，商業空間難承藝術之重。”他理想中的展覽，應是“博物館級別的神聖感”，而非“多功能廳的將就”。

更深層的困境，在於香港藝術教育的斷層。“我們缺一所真正的美術學院。”他痛心道，香港院校的美術系僅停留於興趣培養，而巴黎美院、列賓美院的目標是“鍛造職業藝術家”。沒有本土學術體系，便難育大師。“若50年後香港仍無文化積澱，何談中外交流中心？”他呼籲特區政府重視藝術基建，培育“有靈魂的城市”。

儘管如此，他對香港的轉型充滿信心。“從巴塞爾藝術展到本土畫會，香港正從‘文化中轉站’轉為‘內容生產者’。”他提到，近年越來越多香港藝術家以城市記憶為主題創作，如霓虹燈管裝置、粵語文化影像等，逐漸形成獨特風格。“只要堅持培育本土創作，香港藝術便能找到自己的話語權。”

藝術即生命：在浮躁時代播種永恆

談及藝術的意義，林鳴崗眼中泛起熾熱。他援引杜斯妥也夫斯基的名言“美將拯救世界”，認為藝術是抵禦浮躁的良藥。“商業社會急功近利，AI時代更讓人心迷失。但一幅畫、一首詩，能讓人觸摸永恆。”他提到自己常讀唐詩宋詞，每每讀到“江畔何人初見月”時仍會落淚，“美是跨越時空的共情”。

對於生命的本質，這位古稀畫家更顯通透。他笑言自己名下數棟金融大廈“不過是塵土前的數字”，真正的價值在於“留下觸動心靈的作品”。展覽中，他特意展出一幅連夜創作的《燈下花》——某日瞥見展廳角落的鮮花與燈光交織，他“如見神諭”，當即揮筆。“藝術家的幸福，在於與萬物對話”，他說。

感受香港脈搏：聆聽藝術與城市的共鳴

林鳴崗深信，藝術是香港治癒“城市病”的良方。“地鐵裡人人盯手機，寫字樓夜夜燈火通明，但當你站在一幅好畫前，時間就慢下來了。”當被問及未來，他笑道：“香港的好山好水永遠畫不完，正如藝術的路沒有終點。”或許，這座城市的藝術覺醒仍需時日，但正如他筆下的濤生雲滅，每一次潮湧，都在為下一場巨浪積蓄力量。