文｜何威

由Grande Experiences打造的《再見梵高—光影體驗展》（Van Gogh Alive）巡迴展，從首展至今十餘年，已於全球超過百座城市（包括亞洲多地）展出，並於近日來港展出。展覽將後印象派畫家梵高的經典作品如《向日葵》、《星夜》等，以及當年的珍貴影像，透過當代光影科技投射於巨幕，搭配古典配樂與香氛，帶來獨特的沉浸式體驗。

不論是對他的作品還是傳奇人生，我們大多數人對梵高都不陌生。有人傾心於他超越時代的藝術語言——那些生前不為世人理解的創作；有人著迷於他爭議性的一生：他是行為怪異的社會邊緣人、精神病患者，亦或是那個扭曲時代中唯一的清醒者。多年來，梵高始終如謎般存在。

這次展覽最令人驚喜之處，在於聚焦他的作品與創作場景，並以第一人稱視角（文字）呈現梵高的藝術歷程。他雖未能實現成為傳教士的理想，卻在繪畫中獲得了上帝賜予的心靈安寧。無論是向日葵、灌木叢、野花、小鎮村落或河流，這些題材既包羅萬象又深具象徵意義。正如《向日葵》中那灼熱的黃色陽光，與《星夜》裡令人平靜的深藍色天空，我們從中讀懂了他內心熱情似火的白天與寧靜祥和的夜晚。

安東尼奧·維瓦爾第(Antonio Vivaldi)的《四季》引領觀眾走進畫家的生平，而埃里克·薩蒂(Erik Satie)、卡米爾·聖桑(Camille Saint-Saëns)、本傑明·戈達爾(Benjamin Godard)等同時代音樂家的作品，則細膩地詮釋了梵高主觀情緒的起伏，生動演繹了藝術家精神世界的動盪。這些音樂與偶爾穿插的歷史照片及畫作形成鮮明對比：畫布上，梵高充滿自信與喜悅，近乎恣意地揮灑畫筆；而現實中，他卻飽受焦慮與茫然的折磨，充滿自我懷疑與否定。

如果說人物紀錄片旨在客觀再現人生歷程，這個展覽則如同一部"主觀視覺的紀錄片"，通過畫家的視角、瞬間的創作衝動，直抵其悸動的靈魂。無論你是否了解梵高，這個展覽都將打動你——或許正是因為同樣觸動了觀者的靈魂，才使得它能夠感動如此多的觀眾。

（作者係香港影評人協會榮譽會長，香港中華文化總會影視委員會執行主席，文章僅代表作者個人觀點）